2.3中国传统山水画（教学设计）高一美术上册（人教版2019）.docxVIP

人教版高中美术（必修）《美术鉴赏》第二单元第3课

《溪山行旅图》教学设计

课程基本信息

学科

美术

年级

高一

学期

秋季

课题

《溪山行旅图》——北宋山水画巅峰的永恒回响

教科书

书名：普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》

出版社：人民教育出版社出版日期：2019年7月

教学内容分析

本课属于人教版第二单元中国美术鉴赏第3课《象外之境——中国传统山水画》部分，北宋山水画是中国美术史上的巅峰，《溪山行旅图》更是其中的扛鼎之作，代表了中国山水画成熟期的最高成就。本课是引导学生理解中国传统艺术精神、提升审美品位和民族自信的关键节点。

学情分析

高一学生具备一定的美术基础和形象思维能力，对中国传统文化有初步了解，但对古代经典绘画的深层意蕴、技法精妙和时代精神的把握尚待深入引导。他们好奇心强，乐于探究和表达。

课标要求

落实“图像识读”、“美术表现”、“审美判断”、“文化理解”四大核心素养。重点引导学生感受作品的形式美、意境美，理解其历史文化内涵和艺术价值。

教学目标

图像识读：

学生能准确识别《溪山行旅图》的作者、年代、基本内容，描述画面中主要景物（主峰、行旅、树木、溪流、山石肌理）的形态特征与空间布局。

2.审美判断：

学生能分析并感受作品“高远法”构图带来的磅礴气势和崇高感。

学生能体会“雨点皴”等笔墨技法塑造山体质感与体积感的精妙之处。

学生能初步感知作品所营造的雄浑、静穆、人与自然和谐共生的意境。

3.文化理解：

学生能理解该作品所体现的北宋山水画家“格物致知”的写实精神与追求“理想山水”的哲学思想。

学生能认识《溪山行旅图》在中国美术史上的重要地位及其对后世的影响。

学生能初步感悟作品蕴含的“天人合一”的中国传统哲学观念。

美术表现：

学生能运用美术术语（如构图、笔墨、皴法、意境等）进行口头描述与分析，并能通过简短的文字或草图表达对作品的初步感受。

教学重难点

教学重点：

1.深入分析《溪山行旅图》“高远法”构图的独特魅力及其营造的崇高意境。

2.解读“雨点皴”等笔墨技法在塑造山石质感、体积感和整体气势中的作用。

3.引导学生理解作品所承载的北宋时代精神与中国传统山水画的审美理想。

教学难点：

1.如何引导学生透过具象景物，深刻体会作品蕴含的雄浑静穆的意境和“天人合一”的哲学内涵。

2.如何将深奥的笔墨技法（如皴法）讲解得生动直观，让学生理解其艺术表现力。

教学准备

教师：

多媒体课件

绘画工具

收集相关纪录片和视频资料

课堂讨论问题卡片

轻音乐（古琴曲等）

教学过程(40分钟)

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

核心素养指向

一、站在山口，初见巨峰(3分钟)

1.古诗导入，展示一幅山水画作品，提问：看到这幅山水画，同学们有没有联想到一首古诗？如果让你选一幅画代表中国山水的巅峰，会是哪幅？(短暂讨论)。

2.揭示课题：今天我们要见的，是被称为宋画第一的《溪山行旅图》——北宋山水画巅峰的永恒回响，它就像一位千年老人，站在那里等着我们去打招呼。

3.初赏全貌：播放高清《溪山行旅图》3D视频（配以舒缓古琴背景音乐），让学生静静观看。提问：“通过观看3D视频，同学们第一眼看到这幅画，最强烈的感受是什么？有没有听到了什么？是山里的风声，还是行人的脚步声？

1.积极思考，分享观点。

2.了解课题及作品地位。

3.专注观看，沉浸感受。

4.尝试用词语（如“高大”、“震撼”、“神秘”、“安静”）描述第一印象。

快速聚焦主题，激发好奇心和探究欲。利用作品的崇高地位引发重视。通过直观感受建立初步印象，调动审美直觉。

图像识读

审美判断

二、走进画里，读懂山水(20分钟)

A.解构“高远”之秘(7分钟)

引导观察：主峰为什么压得住画面？

指着主峰问：这座山是不是像从天上掉下来的？它占了画面多少地方？画家把它放中间，是不是故意让我们抬头仰望？

概念解析：清晰讲解“高远法”（自山下而仰山巅）

用动画一层一层剥开画面：最前面是溪边的石头和树，中间藏着赶路的人，最后面是直插云霄的主峰——这就是高远法，强调主峰扑面而来的压迫感和崇高感。

点睛之笔：放大“行旅”局部。看这几个小人儿，背着行李慢慢走。在大山面前，人好小啊，在如此巨大的山体中，这几个渺小的行旅者起到了什么作用？”（点题、点明人与自然关系、反衬山之巨大）。

品味“雨点”之韵(8分钟)

聚焦笔触：放大山石肌理局部。“石头上是不是有好多小点点？像不像下雨时砸在地上的坑？”（引导学生观察密集、短促、有力的点状笔触）。2.技法揭秘：介绍“雨点皴”（豆瓣皴）。播放雨点皴小动画：毛笔垂直落下，密密麻麻，范宽就是用这样的笔触，给石