非洲鼓基本演奏技巧教程.docxVIP

非洲鼓基本演奏技巧教程

非洲鼓，这门源自非洲大地的古老乐器，以其充满活力的节奏和独特的音色，跨越了地域与文化的界限，深受世界各地音乐爱好者的喜爱。它不仅仅是一种乐器，更是一种沟通方式，一种情感的表达。要真正驾驭这门乐器，扎实的基本功和对节奏的深刻理解缺一不可。本教程将带你从最基础的知识开始，逐步掌握非洲鼓的核心演奏技巧，开启你的节奏之旅。

一、初识你的鼓与基本准备

在开始敲击之前，首先要与你的鼓建立连接，并做好充分的准备。

鼓的选择与摆放：选择一面大小合适、音色饱满的非洲鼓（通常我们称其为“Djembe”）。对于初学者，不必过分追求昂贵的材质，重要的是鼓皮状态良好，发音清晰。将鼓平稳放置在地面，鼓面朝上。坐姿时，通常将鼓夹在两腿之间，鼓身略微倾斜，以便于双手自然发力，同时确保鼓的稳定性，避免演奏时晃动。

正确的坐姿与手位：端坐在鼓前，身体保持正直放松，双肩自然下垂。将鼓的边缘抵住大腿内侧，使鼓面中心大致与你的腰部齐平或略低。双手自然弯曲，手腕放松，仿佛握着一个无形的小球。手指并拢或略微分开（根据个人习惯和音型调整），掌心朝向鼓面。

二、核心发音：三种基本音的掌握

非洲鼓的魅力很大程度上源于其丰富多变的音色，而这一切都建立在三个最基本的发音之上：低音（Bass）、中音（Tone）和高音（Slap）。

（一）低音（Bass）——鼓的基石

低音是非洲鼓最具力量感的声音，如同大地的脉搏。

*发音要领：双手自然放松，手指并拢。将整个手掌（包括掌心和手指根部）平稳地、有控制地落在鼓面中心区域。触碰到鼓面的瞬间，手腕带动手掌微微向下按压，利用手臂的自然重量和手腕的瞬间发力，使鼓面产生最大面积的振动。随后，手掌应迅速、轻盈地回弹，离开鼓面，为下一次击打做好准备。

*音色特点：发出低沉、浑厚、饱满的“咚”声。

*练习提示：感受手掌与鼓面的全面接触，以及鼓身随之产生的共振。注意发力时不要僵硬，避免手臂过度紧张。

（二）中音（Tone）——旋律的骨架

中音是非洲鼓最常用的音，承上启下，连接高低音，构成节奏的主体框架。

*发音要领：手指并拢或略微分开，手腕保持放松。用手指的指肚部分（通常是食指、中指、无名指的前两节）敲击鼓面的边缘区域，大约在鼓面中心到鼓边的三分之二位置。击打时，手腕向下甩动，手指积极触鼓，触鼓后手指迅速回弹，手掌心可以略微朝上或保持中立，避免手掌根部接触鼓面。

*音色特点：发出清脆、明亮、有穿透力的“哒”声，音调介于低音和高音之间。

*练习提示：找准敲击位置，感受指肚触鼓的弹性。注意控制力量，使音色保持稳定和清晰。

（三）高音（Slap）——节奏的亮点

高音是非洲鼓最富表现力的声音，短促而锐利，如同点睛之笔，为节奏增添活力和趣味。

*发音要领：这是相对较难掌握的一个音。手指需要有一定的张力和灵活性。手掌自然张开，手指略微分开并伸直（但不要僵硬）。用手指的指尖（拇指、食指、中指、无名指的指尖）快速、有力地“弹击”鼓面靠近边缘的位置。触鼓瞬间，手指关节（主要是指根关节和掌指关节）快速发力，如同甩鞭子的末端，然后迅速向手心方向收拢回弹，整个动作要干脆利落，仿佛蜻蜓点水。手掌在击打高音时通常是悬空的，或仅有极少量接触。

*音色特点：发出响亮、清脆、短促、有爆破感的“啪”声。

*练习提示：关键在于“快”和“弹”，以及指尖的瞬间爆发力和快速回弹。初期可以先慢速练习手指的弹动感觉，逐步增加速度和力度。不要用蛮力，而是巧劲。

三、基本节奏型入门与练习

掌握了单个音的发音后，就可以开始学习简单的节奏型了。节奏型是音乐的语言，是情感的表达。

（一）基础节奏型“Soli”

“Soli”是一个非常经典且基础的非洲鼓节奏型，结构简单，易于上手，同时能很好地练习三个基本音的组合。

*节奏描述：通常以四拍为一个循环。可以这样来理解和练习：

*第一拍：低音（Bass）

*第二拍：高音（Slap）

*第三拍：低音（Bass）+中音（Tone）（这两个音非常接近，几乎同时或低音略先，中音紧随其后，形成一个复合的声音）

*第四拍：高音（Slap）

*练习方法：

1.分解练习：先将每个音单独拎出来，确保发音准确。

2.慢速组合：用慢速将几个音连接起来，注意节拍的稳定和音与音之间的衔接。可以借助节拍器，从较慢的速度开始。

3.强调重音：在稳定的节拍中，感受并突出节奏型中的自然重音。

4.循环往复：熟练后，让节奏型循环起来，感受其流动感。

（二）节拍感的培养

节奏的灵魂在于节拍。始终保持稳定的节拍感至关重要。

*跟拍练习：初期强烈建议使用节拍器，从慢速开始，确保每一个音都落在准确的拍点上。

*身体感知：用脚轻轻打拍子，或用身体的晃动来感受节拍，让节奏融