从形式构建到本真呈现：塞尚圣·维克多山绘画系列的艺术蜕变与启示.docxVIP

从形式构建到本真呈现：塞尚圣·维克多山绘画系列的艺术蜕变与启示

一、引言

1.1研究背景与目的

在西方现代绘画史上，保罗?塞尚（PaulCézanne，1839-1906）占据着举足轻重的地位，被誉为“现代艺术之父”。他身处19世纪末的艺术变革时期，传统绘画观念受到冲击，新的艺术思潮不断涌现。塞尚不满于印象派过于追求光影瞬间效果而对物体结构和内在秩序的忽视，通过不断探索与实践，对绘画的形式、色彩、结构等要素进行了重新诠释。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，为艺术创作从19世纪时代观念转变到20世纪全新观念奠定了基础，其艺术理念和创作方法深刻影响了后来的立体派、野兽派等众多现代艺术流派，如巴勃罗?毕加索（PabloPicasso）和乔治?布拉克（GeorgesBraque）等重要艺术家都从塞尚的艺术中汲取了灵感。

圣?维克多山绘画系列是塞尚艺术生涯中的经典之作，这一系列作品是他在晚年时期不断回到故乡，对周围景色细致入微描绘的结晶。圣维克多山作为塞尚一生反复描绘的母题，在他各个重要转折时期的作品中从未缺席，已然成为他心中的“应许之地”。在这些作品中，塞尚以圣维克多山为载体，充分展现了他对自然的深度感悟以及对艺术形式的执着探索。他不仅通过艺术手段对自然界中的各种元素进行组合与排列，形成新的构图和平衡，以“建构形式”展现出画面更高的艺术性；还运用淡泊的笔触和柔和的色彩表达情感和感受，让画面呈现自然状态，强调绘画中的“存在感”，即“让其存在”。研究塞尚的圣?维克多山绘画系列，有助于深入理解他在艺术理念上从注重形式建构到追求自然本真呈现的转变过程，这不仅能完善对塞尚这位伟大画家的认知，还能为探讨现代艺术的发展脉络和内在逻辑提供关键线索。本研究旨在从“建构形式”到“让其存在”这一独特视角出发，深入剖析塞尚圣?维克多山绘画系列的艺术特色、创作理念及其背后的思想内涵，进而揭示其对20世纪绘画发展的深远启示和影响。

1.2国内外研究现状

在国外，对塞尚的研究成果丰硕且深入，已形成了庞大的文献体系。研究方法丰富多样，涵盖形式分析（如罗杰?弗莱对塞尚绘画形式结构的剖析）、现象学研究（梅洛-庞蒂从现象学角度解读塞尚绘画中对世界的感知与表达）、精神分析（弗洛伊德从精神分析角度探讨塞尚艺术创作的潜意识动机）和传记研究（约翰?雷华德所著的塞尚传记，从生平经历角度展现其艺术发展历程）等。对于圣?维克多山绘画系列，不少学者从形式语言角度分析其构图、色彩与造型，如强调塞尚如何运用几何形式构建画面结构，以及色彩在塑造物体和表达空间上的独特作用；还有学者从哲学与文化层面挖掘其深层意蕴，探讨该系列作品与当时社会文化背景的关联，以及作品中所蕴含的对自然、存在等哲学问题的思考。

国内对塞尚的研究起步相对较晚，但近年来也取得了一定进展。在对国外研究成果的翻译介绍方面成果显著，建立了国内塞尚研究的基本书目，为进一步研究奠定了基础。台湾学者尤昭良的《塞尚与柏格森》算是塞尚专著研究的代表，从哲学角度探讨了塞尚与柏格森思想之间的联系。不过，国内研究论文大多集中在对塞尚绘画形式的分析上，存在一定程度的千篇一律现象，缺乏对其艺术理念转变过程的系统梳理，尤其在从“建构形式”到“让其存在”这一独特视角对圣?维克多山绘画系列进行深入研究方面较为薄弱，未能充分挖掘出该系列作品在艺术观念演变上的独特价值以及对现代艺术发展的全面启示。

综上所述，尽管国内外对塞尚及圣?维克多山绘画系列已有诸多研究，但仍存在可拓展的空间。本研究将从“建构形式”到“让其存在”这一尚未被充分挖掘的视角切入，有望弥补现有研究的不足，为塞尚研究提供新的思路和见解。

1.3研究方法与创新点

本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析塞尚的圣?维克多山绘画系列。文献研究法是基础，通过广泛搜集和梳理国内外与塞尚相关的艺术创作史、艺术理论与批评、相关展览和文化背景等方面的资料，包括艺术家的书信、日记、同时代人的评论以及相关学术著作和论文等，深入了解塞尚的艺术思想、创作背景以及当时的艺术思潮，为后续研究搭建坚实的理论框架。

文献研究法是基础，通过广泛搜集和梳理国内外与塞尚相关的艺术创作史、艺术理论与批评、相关展览和文化背景等方面的资料，包括艺术家的书信、日记、同时代人的评论以及相关学术著作和论文等，深入了解塞尚的艺术思想、创作背景以及当时的艺术思潮，为后续研究搭建坚实的理论框架。

图像分析法是核心方法之一，仔细研读圣?维克多山绘画系列的每一幅画作，从构图构成、色彩运用、光影表现、笔触特点等多个角度进行细致分析，探究塞尚在画面形式处理上的独特手法，以及这些形式元素如何传达他的绘画理念和情感表达。例如，通过分析画面中色彩的对比与调和、几何形