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解码《这！就是街舞》：网络综艺视角下的文化生产与消费逻辑

一、引言

1.1研究背景与动因

随着互联网技术的飞速发展和社交媒体的普及，网络综艺节目已成为文化消费的重要领域。网络综艺凭借其独特的传播方式、丰富的内容和高度的互动性，吸引了大量观众，逐渐在综艺市场中占据重要地位。从早期简单的网络自制节目，到如今制作精良、类型丰富的各类网综，其发展历程见证了观众娱乐需求的转变以及传媒行业的变革。

街舞文化起源于20世纪70年代的美国街头，最初是非洲裔、拉丁裔等群体表达自我、释放情感的方式。它融合了音乐、舞蹈、涂鸦、说唱等多种元素，形成了独特的文化风格。街舞以其强烈的节奏感、自由的表达和充满活力的动作，迅速在全球范围内传播开来，深受年轻人的喜爱。20世纪80年代，街舞通过电影、音乐视频等媒介传入中国，开始在年轻人中流行。经过多年的发展，街舞在中国逐渐生根发芽，不仅在城市的街头巷尾、舞蹈工作室中蓬勃发展，还拥有了自己的赛事体系和爱好者群体。

《这！就是街舞》作为国内首档Hip-hop街舞文化综艺节目，在网络综艺和街舞文化发展的大背景下应运而生。节目自播出以来，凭借其精彩的舞蹈展示、激烈的比赛环节和独特的文化氛围，吸引了众多观众的关注，成为了现象级的爆款网综。节目不仅推动了中国的街舞文化发展，也在文化娱乐领域有着重要的地位。它为街舞爱好者提供了展示自我的平台，让更多人了解和认识了街舞文化的魅力，同时也对文化消费市场产生了深远的影响。因此，选择《这！就是街舞》作为研究对象，深入探讨其文化生产与消费，具有重要的现实意义和研究价值。

1.2研究价值与创新点

本研究具有重要的理论与实践意义。在理论方面，有助于丰富和拓展文化生产与消费理论在网络综艺领域的应用，为理解当代文化产业的发展提供新的视角和实证依据。通过剖析《这！就是街舞》，可以深入探究街舞文化在网络综艺语境下的传播与接受机制，以及观众文化消费行为背后的深层动机和影响因素，从而推动文化传播学、消费社会学等相关学科理论的发展。

在实践层面，对街舞文化传播而言，本研究的成果能够为街舞文化的传承与创新提供有益的参考，助力街舞文化更好地融入主流文化，扩大其在社会中的影响力，吸引更多人尤其是年轻人参与到街舞文化的传播与发展中来。对于网络综艺发展来说，能为网络综艺节目的制作、策划和运营提供借鉴，帮助节目制作方更好地把握观众需求，创新节目形式和内容，提高节目质量，增强市场竞争力，推动网络综艺行业的健康发展。

本研究的创新点主要体现在多视角研究和深入剖析等方面。在研究视角上，综合运用文化学、传播学、消费社会学等多学科理论，从文化生产与消费的双重视角对《这！就是街舞》进行全面分析，突破了以往单一学科视角研究的局限，更全面、深入地揭示节目背后的文化逻辑和消费现象。在研究内容上，不仅关注节目本身的制作、传播等文化生产环节，还深入探究观众的文化消费行为、消费心理以及节目对观众价值观的影响等消费层面，对节目进行了深入细致的剖析，挖掘出了一些以往研究较少涉及的内容。

1.3研究设计

本研究采用多种研究方法相结合的方式，以确保研究的科学性和全面性。运用文献研究法，广泛查阅国内外关于网络综艺、街舞文化、文化生产与消费等方面的文献资料，梳理相关理论和研究成果，了解研究现状，为后续研究奠定坚实的理论基础。通过对前人研究的总结与分析，明确已有研究的不足和空白，从而确定本研究的切入点和重点。

采用案例分析法，以《这！就是街舞》节目为具体研究案例，对节目内容、制作团队、传播策略、品牌营销等文化生产要素进行深入分析，同时关注节目播出后的市场反响、观众评价、衍生产品开发等消费相关方面。通过详细剖析这一典型案例，总结其成功经验和存在的问题，探究网络综艺节目文化生产与消费的内在规律。

运用问卷调查法，设计针对《这！就是街舞》观众的调查问卷，收集观众的基本信息、观看行为、消费习惯、对节目内容和文化内涵的认知与评价等数据。通过对问卷数据的统计和分析，量化了解观众的文化消费需求和偏好，以及节目对观众文化价值观的影响，为研究提供客观的数据支持，使研究结论更具说服力。

研究流程上，首先通过文献研究梳理背景和理论基础，明确研究方向和重点。接着开展案例分析，深入剖析《这！就是街舞》节目在文化生产与消费方面的具体表现。同时进行问卷调查，收集观众反馈数据。最后，综合案例分析和问卷调查的结果，进行深入讨论和总结，得出研究结论，并提出相应的建议和展望。

二、《这！就是街舞》节目概述

2.1节目模式

《这！就是街舞》采用“明星导师+专业舞者”的创新模式，将明星的影响力与专业舞者的精湛技艺相结合。节目邀请了易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚、王一博、张艺兴等多位明星担任导师，他们在节目中不仅担任战队队长，负责选拔和培养舞者，还通过自身