《化景物为情思-这是对艺术中虚实结合的正确定义》中学生课外现代文阅读强化专项训练试题及答案.docxVIP

《化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义》中学生课外现代文阅读强化专项训练试题及答案

(一）现代文阅读I(本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。清人笪重光《画筌》说：“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“虚实相生，无画处皆成妙境”。清人邹一桂《小山画谱》说“实者逼肖，则虚者自出。”这些话也是对于虚实结合的很好说明。艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可以描写的东西。

我们举一些实例来说明这个问题。

《三岔口》这出京戏，并不熄掉灯光，但夜还是存在的。这里夜并非真实的夜，而是通过演员的表演在观众心中引起虚构的黑夜，是情感思想中的黑夜。这是一种“化景物为情思”。《梁祝相送》可以不用布景，而凭着演员的歌唱、谈话、姿态表现出四周各种多变的景致。这景致在物理学上不存在，在艺术上却是存在的，这是“无画处皆成妙境”。这不但表现出景物，更重要的结合着表现了内在的精神。因此就不是照相的真实，而是挖掘得很深的核心的真实。这又是一种“化景物为情思”。

《诗经·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绩满眼”的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨像。有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。

近人王蕴章《燃脂余韵》载：“女士林韫林，福建莆田人，暮春济宁（山东）道上得诗云：‘老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟。再添一个黄鹂语，便是江南二月天。有依此绘一便面（扇面）者，韫林曰：‘画固好，但添个黄鹂，便失我言外之情矣。”在这里，诗的末二句是由景物所生起之“情思”，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃诗与画的区别所在。画实而诗为画中之虚。

以上所说化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”这就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都要有新的东西，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。

(摘编自宗白华《美学散步》）

材料二：

作为一种艺术表现手法，“虚实”说具有丰富性和灵活性的特点。由于切入角度和论证背景的不同，人们对其内涵的理解与界定也有所不同。诸如：“艺术家创造的艺术形象是实，引起读者的联想是虚；由形象而产生的意象境界就是虚实结合。”“强烈的感情直抒是‘实’写，意象暗示是‘虚’写。”笔者认为，古典诗歌中所描述的景象、事件为实，所表达的情感、理念为虚，二者相融合而形成的意象境界即为诗歌创作中的“虚实相生”。

王国维在《文学小言》中说：“景”与“情”是诗歌艺术生成的“二原质”。诗歌意境的产生过程实质上是一个“情”与“景”“虚”与“实”从表层共存到内层交流再到深层融化的过程。大凡成功的诗作，往往是情景相融、虚实相间的，既能把一幅幅鲜明、具体、逼真的画面献诸读者的视听觉，又能将朦胧、抽象、丰富的底蕴留给读者想象，诱发读者创造性的阅读。

情与景、虚与实两者在诗的生成过程中密切相连。然而，比较而言，二者中“情”为主，“景”为从，“实”是基础，“虚”是重心。诗歌的艺术魅力与价值不在于实象本身，而在于蕴含其中的内在价值。清代诗论家翁方纲说：“唐诗妙处在虚处。”中国古代的诗论家认为诗之所以成诗，就在其诗作的空灵性，在其虚处，在于光明莹洁的空旷境象中，吐露着充实的、内在的、自由的、无限的生命光辉。以“实”为依托，注重从“实处”入手，向“虚处”生发，并力图超越“实”的范畴，导向“虚”的领域，以有限的“实”，表现无限的“虚”，这就是我国古典诗歌创作构思的基本思路和基本特色。

(摘编自涂承日《中国古典诗歌创作中的“虚实相生”》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是()

A．《梁祝相送》可凭演员的歌唱、谈话、姿态等展现出事实上并不存在的景致，这即是以实为虚，化实为虚。

B．有人根据林韫林的诗句绘了一幅扇面，林韫林认为他不该真的在扇面上画出黄鹂，如此反倒失去了诗境。