古诗词诵读《锦瑟》“学习任务群”一等奖创新教学设计-统编版高中语文选择性必修中册.docxVIP

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  • 2026-01-28 发布于北京
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古诗词诵读《锦瑟》“学习任务群”一等奖创新教学设计-统编版高中语文选择性必修中册.docx

古诗词诵读《锦瑟》“学习任务群”一等奖创新教学设计统编版高中语文选择性必修中册

《锦瑟》“学习任务群”教学设计

【教学设计】

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作,诗歌意象朦胧迷离,清代诗人王士祯曾说,“一篇《锦瑟》解人难”,在教学过程中,若想让生活阅历不够丰富的学生读懂《锦瑟》,尤其是读懂四个虚幻缥缈的典故,愈发难上加难。

虽然,我们可以对文本进行多元的解读,但若只是为了迎合主题的多元化而忽略了学生的阅读规律,忽视了学生的阅读感受,未免有些得不偿失。新课标强调核心素养,强调“应关注学生学习方式的转变,做好学生语文学习活动的设计、引导和组织,注重学习的效果”。重教《锦瑟》,笔者就结合新课标的理念,尝试通过“重构原作、还原典故、重在感悟”三个学习任务,以“学习任务群”的形式开展探究性学习活动,取得了比较理想的教学效果。

任务一:重构原作,直奔诗情

文本重构,对于学生来说,就是用一种合理的方法来拆分文本,让文本内容变繁为简,从而形成有效的教学活动。

《锦瑟》难在典故。在教学过程中,笔者开展的第一个学习活动是“重构原作,直奔诗情”,让学生尝试把该诗中的四个典故有意忽略,只取用首尾两联先行研习。

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

把首尾两联连缀重组在一起,宛如一首绝句让人眼前一亮。“思”与“情”的衔接毫无违和之感,“年华”与“追忆”搭配得也是得体自然。

活动1:“锦瑟”声中话悲情

首先,诗歌运用了比兴的手法,由“锦瑟”而生发出了诗人自己对于过往人生的追忆。“无端”二字虽可解读为“不知原因”,但却是蕴含了无尽的怨愤和幽愁。

清代学者朱鹤龄曾在《李义山诗集笺注》中说,“绘文如锦者曰锦瑟”,说明“锦瑟”归属“有文采的瑟”,通俗点儿说,就是装饰得非常漂亮的“瑟”。从情感的表达上,“锦瑟”传递的往往是“悲”情,《史记·封禅书》中记载,天帝让素女弹奏五十弦瑟,其音悲不可禁,于是分其瑟为二十五弦。既然“悲不可禁”,诗人却还坚持用“五十弦”之瑟,足见内心悲凉至极。

尤其是“无端”的“五十弦”“锦瑟”,诗人要借此表达的悲伤之情是无以言说的。薛雪在《一瓢诗话》中曾言,“此诗全在起句‘无端’二字,通体妙处,俱从此出”,联系诗人才华满腹却又终生不得重用的经历,“五十弦”更在暗指自己年龄,颇有慨叹年华老去,抒发年迈凄凉之意。

“一弦一柱思华年”紧承上句的“五十弦”,把诗歌的内容由所咏的“锦瑟”自然而然地过渡到了蕴含的情感之中。“锦瑟”弹奏出的音律已经足够诗人消受了,可“五十弦”里的光阴故事,又岂能轻易摆脱得掉呢?“一弦一柱”可都是诗人生命中最难忘的岁月啊!如果说每一根“弦”里都隐藏着一件伤心的往事的话,那么“弦”下的“柱”中又有着多少值得牵挂的人呀!与其说“锦瑟”的“一弦一柱”在“思”过往的岁月,倒不如说“弦”与“柱”的碰撞直击了诗人的心灵。过往的“华年”究竟发生了什么,让诗人李商隐一直耿耿于怀呢?是仕途的坎坷,是爱情的凄凉,抑或是名利的迷茫?答案是什么,我们先不必探寻,读出了流逝“年华”里的种种情绪足以让人明白“无端”背后的苦苦挣扎。而“此情可待成追忆”也与“一弦一柱思华年”中的“思”对接得非常恰当,把藏身于“追忆”和“无端”之中的“此情”直接地展现了出来,尽管这种情感是复杂而又朦胧的,但怅然伤感的情思早已弥漫在每一位读者的心头。

任务二:还原典故,化虚为实

《锦瑟》这首诗的绝妙之处就在于“虚”笔的典故。清代吴乔在《围炉诗话》中说过:“大抵文章实做则有尽,虚做则无穷。”在教学中,笔者开展的第二个学习活动是“还原典故,化虚

为实”,重点研读颈联和颔联,目的是引领学生从语言出发,化“虚”典为“实”情,走进李商隐的情感世界,品味诗人通过典故的综合运用所营造的悲苦意境。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

活动2:还原典故品悲境

“庄生晓梦迷蝴蝶”一句出自“庄周梦蝶”的典故。据《庄子·齐物论》记载,庄周曾在梦中化为蝴蝶,醒来之后,不知是自己在梦中化成了蝴蝶,还是蝴蝶在梦中化成了自己。庄周化而为蝶,是诗人心目中物象与心象的统一。若

是变虚像为现实,我们再结合语言来分析诗人产生这一幻象的情感—诗句中的“晓”是破晓时分,“晓梦”也就是早晨将要醒来之时做的一个短梦,既然马上要从睡梦中醒来,“晓梦”自然是徘徊在现实与梦境之间的,诗人正是借这个短暂的“晓

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