经典古诗词赏析及教学参考.docxVIP

经典古诗词赏析及教学参考

中华古诗词，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠，是前人智慧的结晶，情感的载体。它以精炼的语言、生动的意象、深邃的意境，承载着中华民族的审美情趣与价值取向。赏析与教学经典古诗词，不仅是对文化遗产的传承，更是对个体精神世界的滋养与升华。本文旨在探讨经典古诗词赏析的维度与方法，并结合教学实践，提供一些具有操作性的参考建议，以期在教学中引导学生真正领略古诗词之美，汲取其中蕴含的文化精髓。

一、经典古诗词赏析的维度与方法

赏析一首古诗词，并非简单的字面理解，而是一个由表及里、由浅入深的审美过程。它需要读者调动自身的生活经验、情感储备与文化素养，与古人进行心灵的对话。

（一）以意逆志，知人论世：把握诗歌的创作背景与情感基调

孟子提出的“以意逆志”与“知人论世”，是赏析诗歌的基本准则。“知人”，即了解诗人的生平经历、思想性格、创作风格；“论世”，则是考察诗歌创作的时代背景、社会环境。唯有如此，方能更准确地“以意逆志”，即通过对诗歌文本的细致揣摩，去推求诗人所要表达的思想情感。

例如，品读杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，若不了解其“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧国忧民情怀，不了解安史之乱后民生凋敝的社会现实，便难以深切体会诗句中那份博大的仁爱之心与深沉的家国之痛。同样，面对李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，若知晓其豪放不羁的个性与怀才不遇的境遇，便能更深刻理解其看似狂放背后的自信与愤懑。

（二）品味语言，把握意象：感受诗歌的凝练之美与象征意义

诗歌的语言是高度凝练的艺术。一字千金，炼字炼句是诗人的基本功。赏析时，需关注关键字词（如“春风又绿江南岸”的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字），体会其表情达意的准确与生动。

更重要的是把握“意象”。意象是融入了诗人主观情感的客观物象，是构成诗歌意境的基本元素。如“柳”常与离别相关，“月”多寄托思乡怀人之情，“菊”往往象征高洁品格。理解了这些常见意象的固定内涵，有助于快速进入诗歌情境，但更要注意诗人对意象的独特运用与创新。例如，同样是写“梅”，陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”与毛泽东的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，便因诗人心境与时代背景的不同，赋予了梅花截然不同的精神风貌。

此外，还需关注诗歌的语言风格，是质朴无华还是华丽藻饰，是雄浑豪放还是婉约细腻，是沉郁顿挫还是清新飘逸，这些都直接影响诗歌的整体审美效果。

（三）理解结构，体悟情感：梳理诗歌的脉络与核心主旨

古典诗词往往结构精巧，起承转合，层层递进。赏析时，要梳理诗歌的行文脉络，理解各部分之间的内在联系。是写景铺垫，然后抒情言志？还是叙事开端，继而议论升华？

情感是诗歌的灵魂。要透过字面，深入体悟诗人在诗歌中所蕴含的喜怒哀乐、忧思感怀。这种情感可能是单一的，也可能是复杂交织的；可能是直抒胸臆的，也可能是含蓄蕴藉的。例如，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将抽象的“愁”具象化为奔涌不息的“一江春水”，情感浓烈而直白；而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，则以朦胧的意象、典故的运用，将复杂难言的身世之感与人生喟叹深藏其中，引人遐思。

（四）拓展联想，领会意境：进入诗歌的审美境界

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而形成的艺术境界。它是诗歌艺术的最高追求。赏析诗歌，最终要引导读者通过联想和想象，进入诗歌所营造的意境之中，感受其氛围，体会其韵味。

是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，还是“小桥流水人家，古道西风瘦马”的凄清冷寂？是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适恬淡，还是“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的紧张肃杀？引导学生调动多种感官，进行再造想象，使诗歌中的画面、声音、色彩、气味等在脑海中浮现，从而获得身临其境的审美体验。

二、经典古诗词教学的策略与建议

古诗词教学，肩负着传承文化、培养审美、塑造人格的重任。教学过程应避免枯燥的知识灌输，而应成为一场师生共同探索美的旅程。

（一）激发兴趣，营造氛围是前提

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。

*情境创设：可利用图片、音乐、视频、故事等多种形式，创设与诗歌内容相关的情境，引导学生“入境”。例如，教学边塞诗，可配以雄浑的边塞音乐；教学山水田园诗，可展示优美的自然风光图片。

*故事引入：讲述诗人的生平轶事、创作背景故事，拉近学生与古人的距离，激发其探究欲望。

*问题驱动：设置富有启发性的问题，如“这首诗中，你认为哪个字用得最妙？为什么？”“诗人在这首诗中表达了怎样的情感，你是从哪些地方读出来的？”

（二）夯实基础，循序渐进是关键

*诵读涵咏：“书读百遍，其义自见。”诵读是学习古诗词的基本方法。要指导学生注意字音、节奏、停顿、语气、语调，通过反复诵读，体会诗歌的音韵美和情感基调。可采用范读、