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研究报告

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非遗艺术成都皮影的现状特点及创新发展探析

一、成都皮影艺术的历史渊源

1.1成都皮影艺术的起源

(1)成都皮影艺术起源于我国古代的民间艺术，其历史可以追溯到春秋战国时期。据史料记载，皮影戏最早起源于战国时期，当时的人们用兽皮剪刻成各种形象，通过灯光照射在幕布上，以讲述故事、传播文化。到了汉代，皮影戏逐渐传入四川地区，尤其是在成都，由于当地丰富的民间文化底蕴和独特的地理环境，皮影艺术得到了迅速发展。成都皮影以其独特的艺术风格和精湛的制作技艺，逐渐形成了鲜明的地域特色。

(2)成都皮影艺术的起源与当地的文化传统密切相关。四川地区历史悠久，民间文化丰富多彩，为皮影艺术的发展提供了肥沃的土壤。在四川，皮影戏不仅是民间娱乐活动，更是传承历史、教育后人的重要手段。在古代，皮影戏常常在庙会、节日等场合演出，深受民众喜爱。经过长期的演变，成都皮影艺术形成了自己独特的表演形式和审美特点，如人物形象生动、动作流畅、色彩鲜艳等。

(3)成都皮影艺术的起源还与古代四川地区的宗教信仰有关。在古代，四川地区盛行道教、佛教等宗教信仰，皮影戏作为一种宗教仪式，常常用于祭祀、祈福等活动。在这种背景下，皮影艺术逐渐融入了宗教元素，形成了具有浓厚宗教色彩的皮影戏。随着时间的推移，这些宗教元素逐渐与民间文化相融合，形成了独具特色的成都皮影艺术。如今，成都皮影艺术已经成为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和民族精神。

1.2成都皮影艺术的发展历程

(1)成都皮影艺术的发展历程可以追溯到汉代，经过数千年的传承与发展，形成了独具特色的艺术风格。在唐宋时期，皮影戏在四川地区得到了广泛的传播，成为民间喜闻乐见的娱乐形式。这一时期的皮影戏表演内容丰富，包括神话传说、历史故事、民间故事等，深受民众喜爱。同时，皮影的制作技艺也得到了提高，人物形象更加生动，色彩更加鲜明。

(2)明清时期，成都皮影艺术进入了一个繁荣发展阶段。这一时期，皮影戏的表演形式更加多样化，出现了许多著名的皮影戏班和表演艺术家。皮影戏的题材也更加广泛，不仅包括传统的神话传说和民间故事，还涉及戏曲、曲艺等多种艺术形式。此外，皮影戏的演出形式也发生了变化，由最初的街头巷尾的流动演出，逐渐演变为固定场所的演出。

(3)近现代以来，成都皮影艺术面临着传承与创新的双重挑战。在文化大革命期间，皮影艺术一度遭受重创。然而，在改革开放后，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，成都皮影艺术得到了恢复与发展。现代的成都皮影艺术家们不断探索创新，将传统技艺与现代审美相结合，创作出了一批具有时代特色的皮影作品。同时，皮影戏的演出形式和传播方式也发生了变革，通过电视、网络等新媒体平台，皮影艺术逐渐走进更多人的视野。

1.3成都皮影艺术的地域特色

(1)成都皮影艺术的地域特色鲜明，主要体现在其独特的艺术风格、制作工艺和表演形式上。据《四川非物质文化遗产名录》记载，成都皮影艺术已有千余年的历史，其制作工艺讲究，人物形象栩栩如生。在四川地区，皮影戏被视为一种重要的民间艺术形式，深受民众喜爱。据统计，成都皮影艺术传承至今已有300多个剧目，涵盖了神话、历史、民间故事等多种题材。

以人物形象为例，成都皮影的人物造型多采用夸张、变形的手法，注重表现人物的性格特点。例如，在《西游记》中，孙悟空的形象以猴子为原型，面部表情丰富，神态各异，极具辨识度。此外，成都皮影在色彩运用上也极具特色，常用大红、大绿、大蓝等鲜艳色彩，使得人物形象更加生动。

(2)成都皮影艺术的地域特色还体现在其表演形式上。据《四川皮影戏艺术史》记载，成都皮影戏的表演形式多样，包括单皮影、双皮影、群皮影等。其中，双皮影是成都皮影艺术的代表形式之一，其表演技巧独特，具有较高的观赏性。在双皮影表演中，两名表演者各执一个皮影，通过默契的配合，使得皮影在幕布上呈现出丰富的动作和表情。

以2019年成都国际皮影戏艺术节为例，成都皮影戏表演者王某某以双皮影形式演绎了《白蛇传》经典故事，吸引了众多观众。演出中，王某某巧妙地运用双皮影技巧，使得白蛇、许仙等人物形象栩栩如生，赢得了观众的一致好评。

(3)成都皮影艺术的地域特色还表现在其传承与发展上。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，成都皮影艺术得到了越来越多的关注。据统计，截至2020年，成都市共有皮影戏传承人100余人，其中国家级传承人3人，省级传承人10余人。在传承方面，成都皮影艺术注重师徒传承，许多年轻艺术家纷纷拜师学艺，使得这一传统艺术得以延续。

在发展方面，成都皮影艺术不断创新，将传统技艺与现代审美相结合，创作出了一批具有时代特色的皮影作品。例如，成都市皮影戏艺术研究院推出的《熊猫传奇》皮影戏，以熊猫为主题，讲述了熊猫保护的故事，深受观众喜爱。此外，成