基于素养导向的初中音乐单元教学设计：以“华夏乐韵”民族文化传承为例.docxVIP

基于素养导向的初中音乐单元教学设计：以“华夏乐韵”民族文化传承为例

一、教学内容分析

本单元教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对79年级“音乐”学科的要求，聚焦于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“联系”四大艺术实践，旨在通过具体的音乐作品与文化现象，深化学生的核心素养。本单元以“华夏乐韵”为主题，核心知识图谱涵盖中国民歌的地域风格辨析（如西北民歌的“花儿”、南方小调的婉转）、民族器乐经典曲目赏析（如《百鸟朝凤》、《春江花月夜》片段）及戏曲（如京剧）基础行当与声腔的初步感知。这些内容在知识链上承接着七年级对民族音乐的初步接触，并为九年级进一步探究音乐与文化、历史的关系奠定基础。过程方法上，强调“聆听体验探究创造”的路径，引导学生从单纯的听觉感受，走向通过模仿、讨论、合作创编等方式进行深度体验。其素养价值渗透于审美感知（辨别不同音乐作品的色彩与情绪）、艺术表现（自信地参与演唱、演奏或综合性艺术表演）和文化理解（理解音乐作品背后的地域文化、历史语境与民族精神），实现从“音乐知识”到“音乐素养”的升华。

针对八年级下学期的学生学情，他们已具备基本的音高、节奏概念和简单的音乐分析能力，对流行音乐兴趣浓厚，但对深层次的民族音乐文化可能存在“距离感”或认知碎片化。其障碍可能在于对民族音乐特有的音阶（如五声调式）、润腔手法（如滑音、颤音）感到陌生，以及难以将音乐风格与地理、人文背景主动关联。因此，教学过程中需通过高频次的互动提问、小组合作创编展示等形成性评价，动态诊断学生的参与度、理解深度与协作效能。基于此，教学调适应提供差异化支持：对基础层学生，提供旋律模唱、节奏模仿等“脚手架”；对能力较强学生，则引导其担当小组研究引领者，深入分析音乐要素与文化内涵的关联，并鼓励进行简单的创造性改编。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨析不同地域汉族民歌（如山歌、小调、号子）的基本风格特征，描述其旋律、节奏与歌词特点；能辨认至少三种常见民族乐器的音色，并说出其代表性作品；能初步了解京剧“生、旦、净、丑”行当划分及“西皮”、“二黄”两种主要声腔的基本情绪色彩，构建起关于中国民族音乐主要门类的结构化认知框架。

能力目标：学生能够通过小组合作，运用图谱、律动或简短文字描述等方式，对聆听的音乐作品进行要素分析与情绪联想；能够模唱或演奏简单的民歌、戏曲旋律片段，并尝试运用所学音乐要素（如速度、力度、音色）进行微型情境创编，提升音乐表现与初步创作能力。

情感态度与价值观目标：在聆听、讨论与创编过程中，学生能逐渐消除对民族音乐的疏离感，产生主动探索的兴趣；在小组展示与互评中，学会尊重不同的艺术表达与见解，增强文化认同感与民族自豪感，形成开放、包容的多元文化审美态度。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐关联性思维”，即能够建立音乐形态（如旋律走向、节奏型）与地理环境、劳动方式、语言特点等文化背景之间的逻辑联系，并能运用比较、归纳的方法分析不同音乐品种的异同，形成“形式内容文化”三位一体的音乐认知模式。

评价与元认知目标：引导学生依据教师提供的表现性评价量规（涵盖准确性、表现力、合作性等维度），对自身或同伴的音乐实践进行初步评价；在单元学习后，能够反思自己最喜欢哪种民族音乐形式及其原因，规划后续个人感兴趣的音乐探索方向。

三、教学重点与难点

教学重点：中国民歌地域性风格特征的聆听辨析与要素归纳。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的强调，民歌是民族文化最直接、鲜活的音乐载体，掌握其风格辨析方法是理解多元音乐文化的基础。同时，该能力是连接音乐感知与文化阐释的枢纽，对后续学习戏曲、器乐乃至世界民族音乐均有奠基作用，亦是学业评价中常通过听辨对比考查的关键能力。

教学难点：京剧声腔韵味（如拖腔、板式变化）的体验与模仿，以及民族音乐创编中“形”与“神”的统一。难点成因在于，京剧唱腔的韵律与学生日常接触的音乐差异巨大，抽象性强，需要克服原有的听觉习惯；而创编活动则易停留于节奏、旋律片段的简单拼接，难以体现特定风格的神韵。预设依据来自学情分析中提到的“距离感”以及常见的学生作品往往形式大于文化内涵。突破方向在于提供大量原汁原味的视听范例，通过逐句模仿、体态律动等方式化抽象为具身感知，并在创编中提供风格明确的要求与范例支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含音频、视频、图谱动画）；《赶圩归来啊哩哩》、《茉莉花》（江苏、河北不同版本）、《包楞调》等民歌音频；京剧《卖水》、《铡美案》经典选段视频；古筝、二胡、唢呐等乐器实物或高精度图片。

1.2学习材料：分层学习任务单（含听辨指引、探究问题、创编框架）；课堂表现性评价量表；小组合作角色卡（如资料员、演唱者、汇报员）。

2.学生准备

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