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“红线串鞋子”引争议美术馆回应

一、“红线串鞋”展陈引发社交热议：看不懂与有创意的两极评价

近日，天津美术馆三层临展“无极”中的主题空间《远方》因独特展陈设计引发网络热议。这场自2025年11月29日对外开放的个人临时展览，以“迁徙与生存”为核心母题，其中《远方》板块以大量日常旧鞋为视觉主体——男鞋、女鞋、童鞋被红色丝线逐一串联，所有鞋子朝向同一方向排列，在展厅内蜿蜒形成类似“足迹”的视觉动线。该场景被观众拍摄上传至社交平台后，迅速引发两极化讨论。

有网友直言“实在看不懂这样的展陈”，认为密密麻麻的鞋子与红色丝线组合“令人不适”，甚至有部分网友从视觉联想中读出“阴森”或迷信意味；但也有观众表示“创意感十足”，好奇“背后是不是藏着什么深层寓意”。社交平台上的讨论持续发酵，让原本聚焦艺术表达的展陈成为公众关注的话题焦点。

二、作品背后的创作逻辑：以旧物为媒诠释“迁徙与生存”母题

事实上，《远方》的设计并非无的放矢，而是艺术家对“人类迁徙与生存”这一永恒母题的视觉化诠释。在创作陈述中，艺术家将红线串联的鞋子定义为“生命轨迹的物质化符号”——鞋子作为承载个体行走记忆的日常旧物，既见证了每个人的成长足迹，也隐喻着人类“逐水而居、向光而行”的集体历程；而红色丝线则被赋予“血脉相连的精神纽带”之意，试图通过钢铁、织物与红线的材质碰撞，构建一幅关于“漂泊与归依、个体与文明”的精神图景。

“希望通过生活中承载记忆的旧物，呈现人类逐水而居、向光而行的集体历程。”艺术家在创作笔记中写道，试图以看似普通的鞋与线，唤醒观众对“迁徙”这一人类共同经验的情感共鸣。

三、馆方回应：《远方》已撤除，其余展陈正常开放

1月8日，天津美术馆展陈部工作人员就争议做出回应：《远方》主题空间已在上周（2026年1月初）撤除，目前临展的其他七个主题空间仍正常开放，展览原定展期至1月18日结束。对于撤展的具体原因，工作人员表示“不太清楚”，仅强调其余展陈内容未受影响。

据了解，“无极”临展共包含八个主题空间，《远方》是其中最具争议性的板块。此次撤展动作虽未明确关联网络争议，但结合近期类似艺术争议事件（如太原倒立马雕塑、云南景区“人体蜈蚣”作品拆除等），不少观察者认为，馆方或出于“避免舆情扩大”的考虑，选择以撤除方式回应争议。

四、争议之外的思考：审美交锋与艺术包容的再讨论

这场“红线串鞋”引发的争议，本质上是一次“艺术表达”与“大众审美”的碰撞。正如艺术评论中常说的“作品完成后便不属于作者”——艺术家的创作初衷（血脉相连、迁徙记忆）与观众的直观感受（阴森、不适）形成偏差，恰恰反映了艺术解读的多元性。

有观点认为，美术馆作为“审美实验场”，本应具备包容不同艺术表达的空间：观众因展陈“看不懂”或“不适”而讨论，恰恰是艺术引发思考的价值所在；若因部分争议就撤除作品，反而错失了“审美交锋”与“彼此理解”的机会。正如评论所言：“撤掉一件展品很容易，但撤掉的是一次让大众走近艺术、思考艺术的可能。”

也有声音指出，艺术表达并非“任性而为”，需兼顾公共空间的审美伦理——当展陈引发普遍的“不适”感受时，馆方有责任平衡“艺术先锋性”与“观众体验”。但此次争议中，网友的“不适”更多源于“视觉联想”而非作品本身的价值观冲突，这也让“如何界定艺术表达的边界”成为更值得探讨的议题。

结语

截至发稿，天津美术馆“无极”临展的其余部分仍在开放，而《远方》的撤除则为这场争议画下了阶段性句号。但关于“艺术该如何与大众对话”“公共空间的艺术包容度”的讨论，并未因撤展而停止——毕竟，艺术的价值从来不是“统一审美”，而是在碰撞中激发更多思考。

（注：文中信息综合整理自展览公开资料、馆方回应及网络讨论。）