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高校声乐训练课程活动记录

一、课程基本信息

*课程名称：声乐训练与表演实践

*授课对象：音乐学院本科三年级学生

*指导教师：[此处可填写教师姓名，若为通用记录可省略]

*授课时间：[具体日期，例如：某年某月某日]下午[具体时段，例如：两点至四点半]

*授课地点：学院声乐排练厅A厅

*课程主题：混合共鸣的运用与艺术歌曲情感表达

二、活动过程与内容纪要

本次课程旨在深化学生对声乐演唱中混合共鸣技巧的理解与运用，并引导学生将技术技巧更自然地融入艺术歌曲的情感表达之中，提升演唱的感染力与艺术性。

（一）热身与基础训练（约40分钟）

课程伊始，指导教师并未直接进入高强度练声，而是首先引导学生进行了系统性的呼吸与身体放松练习。通过“闻花香”式的慢吸慢呼、“数数字”式的快吸快呼等交替训练，帮助学生巩固腹式呼吸的核心要领，并强调气息支撑点的稳定性。随后，进入发声练习阶段，由哼鸣练习（从闭口哼鸣过渡到开口哼鸣）开始，逐步激活头腔共鸣。练声曲选择上，教师侧重选取了以母音“a”、“i”、“u”为基础的音阶与琶音练习，从较低音区开始，逐步向中高声区过渡，特别关注学生在换声区附近的音色统一与共鸣转换的平滑性。教师在巡视过程中，针对个别学生存在的喉位偏高、气息浅浮等问题，进行了一对一的手法辅助与示范纠正，强调“高位置安放”与“气息下沉”的对抗统一。

（二）专题讲解与作品排练（约90分钟）

1.混合共鸣专题讲解与示范：

教师结合解剖学图示与自身演唱示范，详细阐释了胸腔、口咽腔、头腔共鸣在不同音区的主导作用及混合比例的调整原则。指出混合共鸣并非简单的“叠加”，而是一种动态的、根据音高和音色需求进行的“调配”艺术。教师以一首经典艺术歌曲片段为例，分别用偏重胸声、偏重头声以及混合共鸣三种方式进行演唱对比，使学生直观感受到不同共鸣状态下的音色差异与艺术效果。

2.作品排练与指导：

本次排练选取了三位学生的不同风格艺术歌曲进行重点指导：

*学生A：演唱德奥艺术歌曲《[某歌曲名]》。教师首先肯定了其声音条件与音乐表现力，随后针对其在歌曲高潮部分高音区共鸣略显单薄、情感表达略显“外放”有余而“内敛”不足的问题，引导其通过调整气息的深度与集中度，加强腰腹力量的支持，同时提示其关注歌词内涵，运用更细腻的音色变化来传递歌曲内在的忧伤与哲思。

*学生B：演唱中国艺术歌曲《[某歌曲名]》。教师着重指出其在咬字吐字方面存在的问题，如部分字韵归音不够清晰，影响了歌曲的韵味。通过带领学生进行单独的字、词、句朗诵与演唱结合练习，强调“以情带声，以字行腔”，并提示其注意作品中民族音乐元素的韵味把握，如装饰音的运用应自然贴切，服务于情感表达。

*学生C：演唱意大利古典歌曲《[某歌曲名]》。教师重点关注其声音的连贯性与气息的悠长性。针对其在乐句衔接处换气痕迹明显的问题，引导其运用“偷气”、“抢气”等技巧，并通过身体律动辅助感受音乐的流动线条。同时，教师对其意大利语发音的准确性进行了细致纠正，强调语言对于风格把握的重要性。

在每位学生演唱后，教师均组织其他学生进行简短的聆听反馈，鼓励学生之间相互学习、共同进步，形成了良好的课堂互动氛围。

（三）总结与作业布置（约20分钟）

课程尾声，教师对本次课的重点内容进行了梳理与回顾，再次强调混合共鸣的核心在于“平衡”与“流动”，而情感表达则建立在对作品深刻理解和扎实技术功底之上。针对学生在演唱中普遍存在的问题，教师提出了以下几点要求：

1.每日坚持基础练声，重点强化气息与共鸣的协调。

2.针对各自演唱作品中的难点段落，进行分段、慢速、多次重复练习。

3.加强对歌词文本的分析与朗诵，做到“唱清楚、唱明白、唱动人”。

4.下次课程将进行小组重唱作品的初步合排，请相关同学提前做好准备。

三、教学亮点与学生表现

*教学方法灵活有效：教师善于运用对比示范、启发提问、手法辅助等多种教学手段，将抽象的“混合共鸣”概念具象化，帮助学生快速理解和感知。例如，在讲解头腔共鸣时，通过引导学生模仿“惊讶”时的口腔状态，结合哼鸣，使学生较快找到了高位置的感觉。

*学生参与度高，进步明显：大部分学生能够积极投入课堂练习与作品演唱，勇于暴露问题并接受教师指导。特别是学生A在教师的点拨下，对歌曲情感的把握有了显著提升，高音区的音色也更为饱满；学生B在咬字清晰度上也有改善。课堂氛围活跃而有序。

*注重个体差异与整体提升：教师在关注整体教学进度的同时，能敏锐捕捉到不同学生的技术特点与薄弱环节，并给予针对性的指导，体现了因材施教的原则。

四、存在问题与改进建议

*存在问题：

1.部分学生在快速音阶跑动或乐句较长时，气息支持仍显不足，导致声音稳定性下降。

2.