华夏音画：《金蛇狂舞》中民族器乐的色彩、韵律与情感表达——七年级音乐下册欣赏课教学设计.docxVIP

华夏音画：《金蛇狂舞》中民族器乐的色彩、韵律与情感表达——七年级音乐下册欣赏课教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本节课是“欣赏·评述”领域的重要实践，旨在通过对经典民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》的深度赏析，引导学生从“审美感知”走向“文化理解”。本课内容位于初中阶段民族音乐学习的深化链条中，上承学生对民族乐器的初步认知，下启对更为复杂的民族音乐体裁（如戏曲音乐、地方乐种）的探究。知识技能图谱的核心在于：辨识乐曲中核心乐器（鼓、钹、锣、笛、笙等）的音色特质与表现功能；理解“对答呼应”、“螺蛳结顶”等民族音乐创作手法；分析乐曲速度、力度、音色变化与音乐形象塑造（如“金蛇”之灵动、“狂舞”之炽烈）之间的内在关联。过程方法路径体现为“聆听描述分析联想评价”的完整艺术感知闭环，通过对比聆听、图谱辅助、声势律动等参与式活动，将抽象的听觉体验转化为可视、可动、可议的审美探究。素养价值渗透点在于：乐曲所洋溢的欢腾、昂扬情绪，是引导学生感受民族音乐生命力与时代精神的绝佳载体；其鲜明的创作个性与高度的艺术成就，亦是培育学生文化自信与审美判断力的生动素材。

立足七年级学情，学生已具备初步的音乐要素分析能力，对节奏、速度变化较为敏感，且普遍对富有画面感和故事性的音乐感兴趣。然而，学生可能存在的障碍在于：对民族器乐群组的整体音色分辨能力尚在发展中；对“加花变奏”、“对答”等传统音乐发展手法的逻辑理解存在一定抽象性；部分学生或因接触流行音乐较多，对民族音乐存在“老土”的刻板印象。为此，教学过程中将设计“音色捕捉站”、“节奏密码破译”等游戏化形成性评价任务，动态监测学生对核心概念的掌握程度。针对不同层次的学生，提供差异化支持：对基础较弱的学生，提供乐器图片与音色词汇“工具箱”作为支架；对感知敏锐的学生，则引导其关注音乐要素如何协同作用营造意境，并鼓励其进行个性化的联想与表达。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识《金蛇狂舞》中鼓、钹、锣等打击乐器与笛、笙等吹管乐器的音色特征，并描述其“金”、“银”般的色彩感与在乐曲中的角色功能；能结合谱例或图示，口头阐释“对答呼应”与“螺蛳结顶”手法是如何推动音乐情绪层层递进、达到高潮的。

能力目标：学生能够通过有层次的聆听，自主捕捉并描述音乐在速度、力度、音色上的对比与变化；能够以小组合作形式，运用声势、简易打击乐器或图形谱，创造性表现乐曲的某一乐段或核心节奏型，展现一定的艺术表现力与协作能力。

情感态度与价值观目标：学生在欣赏与体验中，能自然流露出对乐曲热烈欢腾情绪的感受与共鸣，积极参与音乐活动；通过对作品创作背景与艺术价值的了解，增进对聂耳等音乐家艺术成就的敬佩之情，初步建立起对民族经典音乐文化的认同与自豪感。

学科思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维、音乐分析思维。通过设置“你听到了怎样的画面？”等驱动性问题，引导学生将听觉信号转化为视觉意象与情感体验；通过对比不同段落，训练学生分析音乐要素（如节奏密度的“螺蛳结顶”）如何塑造音乐形象与结构的逻辑思维。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表，对小组或个人的表现进行基于标准的互评与自评；在课堂小结环节，鼓励学生反思“我今天用了哪些方法来‘听懂’这首曲子？”，提炼有效的音乐欣赏策略，如“聚焦一种乐器跟听”、“边听边画旋律线”等。

三、教学重点与难点

教学重点：深入感知与分析《金蛇狂舞》中民族打击乐与吹管乐的音色组合、节奏对话所营造出的绚丽色彩与热烈气氛，理解“对答呼应”与“螺蛳结顶”手法在营造音乐紧张度与推动情绪高潮中的核心作用。其确立依据在于，这直接关联《课程标准》中“感受和理解我国音乐文化……的丰富性与多样性”的要求，是构成学生民族音乐审美认知结构的关键节点，也是后续赏析同类器乐合奏作品的必备分析框架。

教学难点：在于引导学生超越对单一要素的关注，实现对各音乐要素（音色、节奏、速度、力度）联动作用的综合性审美体验，并能够运用联觉，将这种综合听觉感受转化为个性化的、具象的想象描述与情感表达。难点成因在于七年级学生的音乐感知尚需从具体走向整合，抽象联觉能力因人而异且需引导激发。预设突破方向是通过“分角色聆听”、“图谱可视化”、“身体律动映射”等多感官通道的活动设计，搭建从感知到表达的桥梁，降低描述与表达的难度。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《金蛇狂舞》音频及分段剪辑、乐器图片与音色介绍微视频、动态旋律/节奏图谱）；聂耳生平及作品创作背景简介资料。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含“聆听指引表”、“节奏创编卡”等）；简易打击乐器（鼓、三角铁、沙锤等）若干套；彩色丝带或彩纸条。

2.学生准备

2.1预习任务：