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高中美术课程教案

一、基本信息

课程名称：笔墨传情——中国写意花鸟画赏析与创作

授课对象：高中二年级学生（具备基础美术素养，了解绘画基本技法，对中国传统美术有初步认知，求知欲强，具备独立思考与创作能力）

授课时长：90分钟/课时，共2课时

授课类型：新授课+创作课

学情分析：高中二年级学生已掌握素描、色彩等基础绘画技能，具备一定的审美判断能力与艺术感知力。多数学生对中国传统文化有认同感，但对写意花鸟画的笔墨技巧、文化内涵理解较浅，缺乏系统的传统绘画训练。学生个体差异明显，部分学生创意丰富但技法薄弱，部分学生技法扎实但缺乏个性化表达，教学中需兼顾技法传授与创意引导，结合传统文化渗透，满足学生差异化学习需求。

二、教学目标

1.知识与技能目标：了解中国写意花鸟画的起源、发展脉络与艺术特点，认识写意花鸟的核心笔墨技法（勾、皴、点、染），掌握毛笔、宣纸、墨汁等工具的使用方法，能独立完成一幅简单的写意花鸟作品，提升传统绘画技法与艺术表达能力。

2.过程与方法目标：通过赏析经典作品、教师示范、小组讨论、自主创作等环节，学会运用笔墨语言表达情感，培养观察能力、审美分析能力与创意创作能力，掌握“赏析—模仿—创新”的艺术学习方法。

3.情感态度与价值观目标：感受中国写意花鸟画的艺术魅力与文化底蕴，增强对传统美术的热爱之情，培养文化自信与审美情趣，引导学生在创作中融入个人情感与思考，树立个性化的艺术表达理念。

三、教学重难点

教学重点：掌握写意花鸟画勾、皴、点、染的核心笔墨技法，理解笔墨与情感表达的关联，能运用技法完成基础写意花鸟创作。

教学难点：灵活运用笔墨技法进行个性化创意表达，实现笔墨韵味与情感内涵的融合；理解写意花鸟画“意在笔先、情景交融”的艺术理念，克服技法生硬、缺乏意境的问题。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（经典写意花鸟作品、笔墨技法演示视频、画家生平故事）、示范工具（毛笔、宣纸、墨汁、颜料、砚台、调色盘）、经典作品实物、板书设计素材、作品展示架、课堂评价表、绘画工具套装（备用）。

2.学生准备：毛笔（狼毫、羊毫）、生宣/熟宣、墨汁、国画颜料、调色盘、砚台、毛毡、吸水纸、笔记本，提前预习中国写意花鸟画相关基础知识。

五、教学过程

第一课时：赏析与技法讲解（90分钟）

（一）导入新课（15分钟）

1.情境导入：播放一段中国写意花鸟画创作视频，搭配古典音乐，引导学生观察画面中笔墨的变化与韵味，提问“视频中画家通过笔墨展现了怎样的画面意境？这种绘画形式与我们熟悉的素描、色彩有何不同？”，引发学生思考。

2.作品展示：展示徐渭、齐白石、潘天寿等名家的写意花鸟经典作品（如《墨葡萄图》《虾》《荷花》），引导学生观察作品的构图、笔墨、色彩特点，分享自己的直观感受，初步感知写意花鸟画的艺术魅力。

3.揭示主题：明确本节课教学主题“中国写意花鸟画赏析与创作”，介绍课程核心内容（作品赏析、笔墨技法、基础创作）与学习目标，激发学生学习兴趣与探究欲望。

（二）作品赏析与文化解读（25分钟）

1.文化溯源：结合多媒体课件，简要讲解中国写意花鸟画的起源与发展脉络，从唐代的兴起、宋代的成熟到明清的鼎盛，介绍不同时期的艺术风格与代表画家，让学生了解写意花鸟画的文化背景。

2.作品深度赏析：选取3-4幅经典作品，从构图、笔墨、色彩、意境四个维度进行解读。分析徐渭《墨葡萄图》的泼墨技法与豪放意境，齐白石《虾》的简洁笔墨与生动形态，潘天寿《荷花》的构图张力与笔墨力度，引导学生理解“意在笔先、笔随心动”的创作理念。

3.互动讨论：组织学生小组讨论“写意花鸟画的笔墨特点的是什么？画家如何通过笔墨表达情感与意境？”，每组推选代表发言，教师总结补充，强化学生对写意花鸟画艺术特点的认知。

（三）笔墨技法讲解与示范（40分钟）

1.工具认知：讲解毛笔、宣纸、墨汁等工具的特性，不同类型毛笔（狼毫、羊毫）的用途，生宣与熟宣的区别，墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的调配方法，引导学生熟悉工具特性，为技法练习铺垫。

2.核心技法示范：教师现场演示写意花鸟画的核心笔墨技法——勾、皴、点、染，动作缓慢清晰，边示范边讲解要领。勾：用中锋毛笔勾勒花鸟轮廓，强调线条的粗细、虚实变化；皴：用侧锋或中锋表现花鸟的质感与层次；点：用毛笔蘸墨或颜料点染，营造丰富的笔墨效果；染：用淡墨或淡彩晕染，体现画面的层次感与韵味。

3.分步骤示范：以“荷花”为例，分步演示写意荷花的创作过程，从荷叶的泼墨、荷花的勾勒到莲蓬的点染，强调每一步的笔墨技巧与注意事项，同时讲解常见问题的解决方法（如墨色过浓、线条僵硬）。

4.技法尝试：引导学生进行基础笔墨练习，尝试调配不同墨色，练习勾、皴、点、染技法，教师巡回指导，针对学生技法问题进行针对性纠正，帮助学生掌握技