人美版高一美术必修《美术鉴赏》主题一“纪念与象征——空间中的实体艺术”教学有感.pdfVIP

人美版高一美术必修《美术鉴赏》主题一“纪

念与象征——空间中的实体艺术”教学有感

第一次带着高一学生走进“纪念与象征——空间中的实体艺术”这一主题时，我特意提前

在教室角落摆了一件自己手工做的小雕塑：用黏土捏的纪念碑雏形，底座刻着模糊的“时

间”二字。上课铃响后，果然有学生好奇地凑过来问：“老师，这是咱们今天要讲的艺术品

吗？”我笑着摇头，却没直接回答，而是把这个小物件当作了整堂课的“隐藏线索”，现在

想来，这个不经意的设计，倒成了激活学生感知的关键一步。

备课时我一直在琢磨，高一学生刚接触系统的美术鉴赏，对“纪念性”“象征性”这类抽象

概念容易觉得枯燥。如果一上来就讲《人民英雄纪念碑》的浮雕技法，或是《自由女神像》的

象征意义，很可能会让他们觉得这些作品离自己太远。于是我决定用“情境代入法”打开课

堂——先给学生看了一段老照片视频，内容是不同年代人们在纪念碑前的合影，有穿着中山

装的父辈，有戴着红领巾的孩童，没有旁白，只配了轻柔的音乐。视频结束后，我问：“你们

有没有和家人在类似的纪念性建筑前拍过照？那一刻的心情是怎样的？”

教室里瞬间热闹起来，有学生说小学时在烈士陵园献花，觉得“特别严肃，不敢说话”；还

有学生分享去西安看兵马俑的经历，“站在坑边觉得特别震撼，好像能看到古代的士兵”。我

顺着他们的话往下引导：“大家感受到的严肃、震撼，其实就是纪念性空间带给我们的独特体

验。而艺术家在创作这些实体艺术时，正是通过造型、材质、空间布局，把这种情感传递给更

多人。”这时再拿出课前准备的黏土小雕塑，“比如这个简单的造型，底座厚重、顶部尖

锐，其实就是在模仿纪念碑常用的构图，厚重感能让人联想到历史的沉稳，尖锐感则暗含着精

神的向上”。学生们这才恍然大悟，之前觉得抽象的“象征”，突然变成了能触摸、能感知

的东西。

在讲到《人民英雄纪念碑》的浮雕时，我没有直接展示完整的作品图片，而是先给学生看了几

组局部细节：林则徐虎门销烟时紧握的拳头、金田起义中挥舞的旗帜、抗日战士手中的步枪。

我让他们分组讨论：“如果只看这些细节，你能感受到艺术家想传递什么？”有个平时不爱

发言的男生说：“那个拳头握得特别紧，我好像能感觉到当时人们的愤怒和决心。”这句话

让我很惊喜，因为这正是我想让学生领悟的——实体艺术的魅力，在于它能通过具体的形

象，让观众与作品产生情感共鸣。之后我再展示完整的浮雕，学生们不仅能说出浮雕的内容，

更能主动分析“为什么艺术家要选择这些历史场景”“不同场景的人物动作有什么共同特

点”，这比我单向讲解理论要有效得多。

教学过程中，我还注意到学生对“材质”的敏感度很高。讲到《自由女神像》时，有学生

问：“为什么要用铜来做？用石头不行吗？”这个问题正好可以引导他们思考材质与象征意

义的关系。我给他们对比了铜和石头的特性：铜质地坚韧，长期暴露在空气中会形成独特的铜

绿，能体现“自由”精神的永恒与坚韧；而石头虽然厚重，但容易风化，更适合表现沉稳、

庄重的氛围，比如中国古代的石碑。为了让他们有更直观的感受，我带来了一小块铜片和鹅卵

石，让学生亲手触摸，感受两种材质的质感差异。有学生摸着铜片说：“凉丝丝的，好像真的

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能感觉到一种坚硬的力量。”这种“触觉体验”让抽象的材质分析变得生动起来，也让我

意识到，美术鉴赏不仅是“看”的艺术，更是“感知”的艺术。

这堂课最让我感动的，是课后的一个小插曲。有个学生跑过来对我说：“老师，我今天放学要

去家附近的纪念碑看看，之前路过都没注意过上面的浮雕，现在想仔细看看上面刻的故事。”

听到这句话，我突然觉得所有的准备都值得。其实教学不是把知识灌输给学生，而是点燃他们

对美的感知力，让他们学会用艺术的眼光观察生活。就像那座他们每天路过的纪念碑，之前可

能只是一个“建筑”，但经过这堂课的学习，它变成了承载历史与情感的“艺术品”，这就

是美术鉴赏的意义所在。

回想这堂《纪念与象征——空间中的实体艺术》，我深深体会到，好的美术课不是让学生记

住多少作品名称和技法术语，而是让他们在与作品的对话中，找到情感的连接点。作为教师，

我们需要做的，就是搭建起这座连接的桥梁，用学生能理解的语言、能参与的方式，引导他们

走进艺术的世界。或许未来他们不会都成为艺术家，但当他们再次站在一座纪念碑前，能感受

到石材的厚重、浮雕的温度，能读懂作品背后的故事与情感，那便是这堂美术课留给他们最珍

贵的礼物。

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