《“戏韵新声”：小学音乐五年级下册看大戏单元歌唱与创编教学设计》.docxVIP

《“戏韵新声”：小学音乐五年级下册看大戏单元歌唱与创编教学设计》

一、教学内容分析

????本节课选自人教版小学音乐五年级下册，定位于“戏曲音乐”单元中的核心歌唱曲目《看大戏》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是学生从“初步接触”到“深入体验”中国戏曲音乐的关键桥梁。在知识技能图谱上，它要求学生在前一单元民族音乐感知的基础上，聚焦豫剧唱腔的典型特征（如旋律的跳进、装饰音的运用、方言吐字），实现从“会唱旋律”到“唱出韵味”的认知升级，并为后续的戏曲综合表演活动奠定声音基础。其过程方法路径核心在于“体验式学习”与“探究式学习”，通过“听析仿创”的递进活动，引导学生亲历从感知戏曲风格、模仿戏曲韵味到创造性表达的全过程，渗透音乐学科“聆听、表现、创造、联系”的基本实践方式。在素养价值渗透层面，本课以豫剧这一具体艺术形式为载体，旨在培育学生的“审美感知”（感知戏曲音乐的独特美）、“艺术表现”（自信、有表现力地演唱）、“创意实践”（基于传统进行简易创编）及“文化理解”（领悟戏曲作为传统文化载体的内涵），实现“以美育人、以文化人”的课程宗旨。

????基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：五年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，具备一定的音高、节奏感知能力和歌曲演唱经验，对新鲜事物充满好奇。已有基础与障碍在于：一方面，他们可能通过媒体接触过戏曲元素，有模糊的“热闹”印象；另一方面，戏曲特有的音腔、方言和程式化表现方式与学生日常的流行音乐经验存在较大审美隔阂，容易产生“不好听”、“听不懂”的初步排斥或演唱时的“羞怯感”。过程评估设计将贯穿课堂，例如，在聆听环节观察学生的面部表情与肢体反应，在模唱环节通过个别抽唱、小组展示诊断音准、节奏及韵味把握的个体差异，在讨论环节倾听其观点以评估文化理解的深度。教学调适策略将依此展开：针对感知障碍，采用对比聆听、可视化图形谱（旋律线）降低抽象性；针对表现差异，提供“基础版”（跟唱旋律）与“韵味版”（模仿装饰音）的分层任务；针对文化隔阂，创设“我是小小传承人”的沉浸式角色任务，并联系学生熟知的包含戏曲元素的流行歌曲（如《说唱脸谱》）作为兴趣切入点。

二、教学目标

????知识目标：学生能准确识别并描述歌曲《看大戏》中蕴含的豫剧音乐核心特征，包括其富有地方特色的方言唱词、旋律中频繁的跳进与大滑音，以及富有表现力的装饰音（如倚音、颤音）的运用；能理解这些元素共同塑造了戏曲音乐诙谐、热闹的风格，并清晰阐述该作品在“戏曲音乐”单元知识链中承上启下的连接作用。

????能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，以准确的速度、力度和基本准确的豫剧韵味背唱歌曲《看大戏》的主歌部分；能够在教师引导和小组协作下，为指定的唱句设计简单的身段动作或节奏伴奏，完成一次基础的“唱演结合”微型创编，展现初步的音乐表现力与创意实践能力。

????情感态度与价值观目标：通过深度体验与创编活动，学生能逐渐消解对传统戏曲音乐的陌生感与距离感，在演唱与表演中流露出对戏曲艺术的自豪与喜爱之情；在小组合作创编中，能积极倾听同伴意见，勇于尝试并尊重不同的创意表达，形成包容、合作的集体创作氛围。

????艺术思维目标：重点发展学生的“音乐风格辨识思维”与“创造性转化思维”。通过对比聆听、要素分析，学生能初步建立从音乐本体要素（音高、节奏、音色、唱法）推断音乐风格（戏曲风格）的逻辑链条；在创编环节，能尝试将传统的戏曲音乐元素（如锣鼓经节奏）与现代的表现形式（身体律动）进行有意识的结合与转化。

????评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“音准节奏正确度”、“戏曲韵味表现力”、“创编创意协作性”），对自身或同伴的演唱、表演进行初步的、有依据的评价；能在课堂小结时，回顾并简要说出自己从“不敢唱”到“愿意唱”，或从“听不懂”到“发现趣”的学习心路与策略变化。

三、教学重点与难点

????教学重点：掌握歌曲《看大戏》的豫剧演唱风格与韵味，并能充满自信地表现。确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的要求，即学生需在演唱中表达音乐情绪与情感。本课歌曲是单元核心载体，其“韵味”是区分于一般儿童歌曲、直达戏曲音乐本质的特质，对后续欣赏、表演等学习具有奠基性作用。从能力立意看，能否“唱出味道”是衡量学生是否真正内化戏曲审美特征的关键行为指标。

????教学难点：歌曲中装饰音（特别是下滑音、倚音）的准确演唱与戏曲化韵味的自然把握。预设难点成因有二：一是技术层面，装饰音演唱需要精细的听觉模仿与嗓音控制，对部分学生构成技巧挑战；二是心理与文化层面，学生可能因不熟悉而产生“怪腔怪调”的自我评价，从而抑制大胆模仿与表现。突破方向在于：将难点技术“拆解”为趣味性的声音游戏（如“学叫卖”练下滑音），并通过正面示范、同伴