现代雕塑空间占有与观众互动——基于2024年公共艺术装置观众停留时间观测.docx

现代雕塑空间占有与观众互动——基于2024年公共艺术装置观众停留时间观测

摘要

摘要：雕塑艺术自二十世纪中叶以来，经历了一场从静态、客体化的纪念碑式存在，向动态、关系性与参与性体验的深刻转向。现代及当代雕塑，尤其是作为公共艺术呈现的装置作品，其空间策略已远远超越传统意义上的体积占据与形式表达，转而致力于创造一个能够邀请、容纳乃至依赖观众身体与行为介入的“情境”或“场域”。雕塑的空间占有方式——其尺度、形态、材质、通透性，与物理空间乃至数字空间的交织方式——如何影响观众在其间的行为模式、停留时间与互动深度，是理解此类艺术社会效能与美学经验生成机制的关键。本研究旨在基于二零二四年在全球范围（纽约、伦敦、东京、多伦多、上海等地）展出的十至十二件具有显著空间互动特征的当代公共艺术装置（作品须涉及实体空间改造、数字混合技术、观众穿越或身体触发等互动维度），通过系统性的现场观测与行为数据收集，探究雕塑空间占有与观众互动行为之间的因果关系与复杂联系。研究采用多方法混合策略：首先，对作品进行空间属性分析（如体量分析、空间划分模式、路径引导性、触感与反馈机制、与周围环境的渗透关系）。其次，在展览现场使用红外感应计数、延时定点摄影、以及可穿戴设备（如经观众同意的蓝牙信标）等非介入或低介入技术，客观记录靠近、停留、触摸、穿行、模仿等不同互动强度行为的发生频率与持续时间，重点分析“人均停留时间”、“核心互