国画家，水墨丹青——国画家的年终总结.docVIP

国画家，水墨丹青——国画家的年终总结

案头的墨缸还凝着宿墨的沉香，宣纸上半干的竹影还留着昨夜的笔痕，墙上挂历的最后一页被晨光染成浅金时，才惊觉这一年的笔锋辗转，又到了收口的时候。今年共完成创作67幅，其中山水系列32幅，花鸟21幅，人物小品14幅，比去年多了11幅，墨锭磨平了3块，狼毫笔写秃了7支，宣州玉版纸用掉了四刀，连常用的那方端砚，砚池都被墨汁浸得更深了几分。

年初定下的“走进去”主题，总算没有落空。三月在皖南待了整整二十天，从前去宏村只知道画马头墙的剪影，这次跟着当地的老篾匠在竹林里走了三天，看春雨把竹梢压得弯到水面，春笋破土时顶开落叶的脆响混着溪流声，才懂为什么古人画竹要“先成竹在胸”——不是胸有成千上百幅前人的画谱，是胸有成千上百竿淋过雨、经过风的活竹。回来画《春雨竹梢图》时，笔锋落下去都带着湿意，连飞白里都像裹着山雾，这幅画后来在省美展拿了银奖，领奖时评委说“这竹有生气”，我心里清楚，生气不是笔法给的，是皖南的山雨给的。

七月去敦煌，在莫高窟的洞窟里待了一周，每天跟着修复师进窟，隔着玻璃看盛唐的飞天在壁上飘了一千年，石青、石绿的颜料还是艳得像刚涂上去，那些线条没有一处是僵硬的，衣袂飘起来的弧度里都藏着风。从前总觉得水墨的“淡”是最高境界，这次站在洞窟里被满墙的浓艳撞得眼睛发疼，才懂古人说的“浓淡相生”从来不是非此即彼。回来后尝试了半岩彩半水墨的山水，把石青石绿磨碎了调