现代陶瓷造型创意设计.pptVIP

知识要求 一、造型形体的构成要素，与形体形成（1课时） 1、点、线、面、体与空间 （1）点的概念和应用：点可分为视觉要素的点和几何要素的点。人们习惯用比较方式把小的部分或构件说成点。可称为视觉的点。如雨点、泥点、甚至夜空中的星星。概念要素的点是有位置而无长、宽、高的点称为几何要素的点。在陶瓷造型设计中、构思基本形态，研究结构、确定造型的重要部分。就可以用点的概念来进行。 （2）线的概念与应用：线有两种理解。一种是直观的具有一定长度而不计宽和粗细的线；另一种是具有一定长度又计宽和粗细的线。几何学把线又分为：“直线和曲线”。线在陶瓷造型设计中运用广泛。一般可做为设计造型的轮廓使用，还可形成造型上具体的直观线条，加强造型的形式效果。 （3）面的概念与运用：几何学认为，凡是线运动的轨迹都会形成面，这是抽象的面。实物上处处都有可视的面。这是具象的面。面的作用极为显著各种造型的形体构造、机理、质地、体量、线角及色彩都和面有密切的关系。例如：不论是传统还是现代陶瓷造型形体的球状和柱状居多。其原因就是，容量大、宜制作，而且曲面应力大坚固耐用。 （4）体的概念与应用：体不言而喻。指形体而言。有长、宽、高三维概念，也包含点、线、面的构成要素，是最接近于造型概念的构成要素。应用范围大体为：“自然形体、几何形体和人为形体三个方面。 （5）形体与空间：陶瓷造型的空间一般是借助于形体而获得，受形体的局限。分实际空间和心理空间二种。如浅而低的造型。口部向外伸展的造型获取空间感就大。 （6）造型形体的形成：陶瓷造型设计是根据功能与审美要求和生产条件来构思和完成的。所以在构思和描绘乃至实验的过程中要遵循和发现各种规律和手法来进行，万万不可意想天开的粗制乱造。书本上曾介绍过的规律与方法很多。如：模拟转化、形体演变、塑造形成、线面运动、柱体旋削、块体堆积、分割组合、形体穿插、形体倒置等手法都是前人留下的宝贵财富。（见杨永善教授著：《陶瓷造型设计》。这里就不一一阐述了。） 二、造型设计的形成法则 1．变化与统一。这里设计哲学中的一大规律。它与人生哲学的对立统一律相一致。诸如： （1）对比与和谐 对比：在造型的线型、体量、空间、质地、色彩等诸因素中，把同一因素，不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较这就是对比。 对比是强调同一因素中不同程度的差别，以达到互相衬托彼此作用，而且空出各自特点。因此，对比只能在同一因素中产生。具有很强的相对性，如：红与黑的对比、直线与曲线的对比。一个是在色彩因素中的对比；另一个是在线形因素中的对比。和谐：把具有对比性的各部位，做有机地处理。使造型完整一致。称其为和谐。和谐是寻求同一因素，不同程度差别中存在的某种共性东西。用这些共性达成联系和统一。使型体有整体效果。 （2）重复与呼应 重复手法：使造型形体某些主要特征、形式、格律，有变化的反复运用，有节制地重复出现在变化中，显示同样的和谐基调。 2. 平稳与生动 平稳是具有实际功效的平稳和视觉心理印象的平稳。在陶瓷造型设计中也是非常重要的一个原则。如果设计的得体。它会给人带来一种安全感。可延长产品的使用寿命。如果在平稳的基础上再设计出生动化的情感。有静有动、有主有次、有章有序、有力度而又灵活。那将是一件乘心如意的好作品。 3. 比例与尺度 比例是指造型各部分之间的尺寸关系。包括主体与构件、整体与局部之间的关系。这是确立造型美的一大要素。 尺度是指人们根据生态、生理、生活方式中的经验规定的度量单位或标号。 比例与尺度在设计领域中非常重要。古有“黄金分割法”这就是最好的使用比例的见证。所以在陶瓷设计中比例与尺度不可忽视。 4. 透视与错觉 透视变形 在前一单元讲过的测绘造型时，经常会发现，按测定的尺寸和形状画出的测绘图与测绘实体感觉不同；而且同样根据图纸或样板旋制出的子型也会有一定差别，其原因是，主体造型因为透视作用引起视觉上的形体变化，这种现象称之为透视变形。它不同于工艺上的变形。上述情况在绘画中也经常遇到，比如，笔者创作了一幅大型素描：《邓小平在联大------中国人民正义的声音》在创作过程中，严重地按照照片尺寸放大，结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多才感觉视觉上的美观。又如：职大99级王颖同学在毕业设计中，按作好了的小样放大，结果三个主要人物的腿都显得短小。这都是因为透视变形出现的问题。错觉的运用有许多方法，同学们可在实践中掌握。这里就不多叙述了。 5. 模拟与概括 一般说，陶瓷器皿的设计。不是通过直接用某种现实形象或事物来完成设计，而是按照生活需要及生产条件创造的具有某种功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象品”。但是，有时设计者也会模仿一些自然物象来完成自己的创作。这就需要用模拟与概括的法则来实现设计的目的。我国古代有很多这样的实例。如图：清代的石榴尊造型，和现代的许多造型平