浅谈水彩在装饰画中的运用.docVIP

【标题】浅谈水彩在装饰画中的运用 【作者】徐 丹 【关键词】 【指导老师】柳 小 成 【专业】美术学 【正文】引言随着时代的发展，中国水彩画已经摆脱了“小品”的局限，从小幅到大幅，从单一的表现形式到多样的表现形式，从对客观的模仿到主观的创造，极大地增强了水彩画的表现力，成为独立的富有独特艺术魅力和审美价值的画种。尽管单一的取得了相当大的成绩和艺坛的赞赏，但这还远远不够。能充分证明水彩画这一画种的成就并没在此得到衍生。然而，我便大胆的把中国水彩画与装饰联想到了一起，在实践和书籍中找到了两者异同的感受。在还没有开始把这个课题充分展开探索、研究之前，作为我个人而言，是对水彩装饰特别情有独钟的，一方面水彩画能带给人一种清澈通透水灵的真实美感，另一方面则是装饰画本身的立体性塑造自然产物带给人们享有另类工艺的感受。所以，在这样的催化之下我就开始把它们联想在一起对其进行探究。根据理论结合实际及发展历程得出水彩画的定义：是用水作为媒介调和颜料。通过以上阐述，我们对水彩的定义有了一定的了解，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。由于水作为水彩画创作媒介这一特性，使水彩画表现出其鲜明的个性特征。我们了解了这么多关于水彩和装饰画的知识和内涵,下面我们来具体进行剖析和学习深化。从总体上看，水和彩的融合蕴藏着许许多多的可能性，而材料媒体的多样化选择，也必定影响现代水彩语言的发展。由此决定了它的技艺性强，不易驾驭和制作的特点，这也正是其魅力所在。中国的传统文化源远流长，绘画艺术更是博大精深。在美学思想方面，中国与西方大相径庭，西方的审美是崇尚自然，忠实于科学的客观造物规律；而中国的审美角度自古以来就是崇尚精神，把天人合一、物我合一作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。毋庸置疑，中国的传统文化，中国的审美精神、中国传统的绘画艺术宝藏，是中国水彩画家创作中国气派的水彩画，建立自己水彩画艺术体系的基础和源泉。说到这里，我们不能只研究西方的艺术，更重要的是研究自己的传统，深入探讨学习和发展中国绘画的内在特质，把自己的艺术灵魂——东方的人生观，融进自己的艺术创作当中。所以，作为新时代的我们不仅要借鉴西方水彩画艺术的技艺，更重要的是要走出西方水彩画艺术发展的轨道，寻求我们自己的水彩画艺术语言，丰富和发展我们自己的水彩的艺术殿堂。中国水彩画已经走过了一百年的发展历程。作为一个发展中的画种，近20年得到了突飞猛进的发展，而且正在以强劲的势头继续前进，同时，中国水彩画也在逐步走出国门，以它自己独特的面貌令世人瞩目。具有中国特色的水彩画自立于世界水彩画坛之林独树一帜。一、装饰画的概念与特点装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字，他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。中国的水彩装饰画是装饰艺术中的一个重要部分。今天的装饰画已经形成了一个独立的画种，有其独特的观赏价值。它运用独特的艺术表现语言和手法，反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。装饰绘画，从它的艺术特点上看，类似文学中的韵文，戏剧中的歌舞剧。它的艺术表现方法，是程式化的，强论装饰调韵律和节奏感，具有强烈的感染力。对某些题材来说，这种艺术形式有其更大的优越性。装饰画不仅是一种文化意识的表达，而且本身是一种审美活动，是观察、发现、概括自然和社会中广泛存在的美的一种方式。在表达文化意识和审美情感时，要依靠装饰艺术家的综合造型能力。可以说装饰画的本质是设计，如何创造美的形态，如何在秩序的制约中发挥想象力，如何把握形式结构等，这些都是通过整体设计来加以解决的。没有综合的设计能力就没有装饰，和其他艺术种类一样，装饰画的审美形态也是多种多样的，每种不同的审美形态都表达出不同的审美意识和文化属性。二、水彩画具有与装饰画融合的可能性在人类文化的发展过程中，装饰画作为一种别具一格的艺术表现方法，是人们追求真、善、美，表现自身审美意识的一种手段，反映了人类文化的发展和变化，充分体现生活的丰富和多样性。人们为了追求理想,向往美好的生活就采用绘画这种表达形式，利用线条和色彩记录生活、劳动，抒发情感意识，寄托理想与信仰。从岩画到彩陶、青铜器，从砖雕石刻到墓室壁画，从石窟造像到寺庙道观的彩绘，以及浩繁丰厚的民间美术，与人们生活紧密相关的印染服装、陶瓷漆器等工艺美术，人类早期艺术的发展就是一种美化自身的审美行为。早期的艺术活动是