浅谈歌唱中气息的运用.docVIP

【标题】浅谈歌唱中气息的运用 【作者】陈丹雪 【关键词】歌唱??呼吸??气息??正确运用??影响 【指导老师】周永红 【专业】音乐学 【正文】一、气息在歌唱中的重要性歌唱的艺术是气息的艺术，是歌唱的重要条件，是歌唱的动力。唱好一首作品离不开正确的气息支持，学习歌唱的人必须要掌握的就是合理的气息运用！在此之前，要靠正确的呼吸方式产生气息。在接下来的演唱中，我们常常会遇到唱高音时气息接不上，或是遇到延长音时气息供应不足，再者唱跳音的时候气息不连贯等等问题，这就要靠气息的良好运用才能解决。这其中包括了很多气息运用的方式方法，它表现在每首歌曲不同的音乐风格之中。在歌唱中运用好了气息就能完满的表达音乐所阐释的意境以及表达的情感。气息运用之所以在歌唱中显得尤为重要，就是因为它制约着太多的歌唱的因素。任何一首歌曲都需要气息地支持和良好的运用，光有好的嗓音条件是不够的，太多的是需要气息的融合和支持，这样才能显得歌曲真实，深入人心。歌唱中气息的重要性还体现在歌唱中的强，弱，快，慢，欢与悲，怒与惧，等等音乐情绪上的变化，这都与气息的合理运用分不开。没有气息，我们就无法唱歌，更无法表现作品。纵观当今社会上著名的歌唱艺术家们，哪一个不是有着合理的气息运用的方式呢？意大利著名歌唱家卡鲁索说到：“声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确的节省的运用这些气。”不难看出，只有完美的气息，才能帮助我们在声乐学习的道路上没有后顾之忧。打下良好的基础之后去追求更高的声音技巧与更完美的演唱水平，以达到对音乐作品的理解和对音乐作品的诠释的完整性，艺术性。既然气息的运用在歌唱中这么重要，我们该从哪些方面去掌握，去运用呢？?二、歌唱中气息的运用古人曰：“善歌者必先调其气。”美国声乐家弗兰克林?凯尔塞认为：“声乐的基石是正确的呼吸方法和对呼吸的控制。”呼吸是人体最重要的机能，但是人们经常以不正确的方法进行呼吸。在我们的日常生活中，呼吸一般来说都是任意和不规律的。歌唱中的呼吸其实并不难，它和我们生活上的呼吸原理是一样的，只是形式上有区别。歌唱的呼吸是有条不紊的，何时长、何时短、何时深、何时浅，都有非常严格的要求有。很多往往是随着乐句的长短，情绪上的变化而变化，往往是有意识、有目的、有技巧的呼吸。在歌唱呼吸中，许多音乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示。伊丽莎白?舒曼说：“歌唱就是呼吸。”澳洲著名女高音梅尔芭（Melba）说：“要有完美的歌唱，呼吸较美妙的嗓音更重要。”呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。巴葛亚洛蒂（Pacchiarotti）曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”正确的呼吸方法在歌唱中直接影响到气息的好坏，只有呼吸正确才能得到好的气息，才能再谈气息的运用。（一）正确的呼吸方法歌唱中有三种呼吸方法，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。相对声乐而言，第三种呼吸方法最为科学，所以常在歌唱中被我们所使用，其理由是：这种呼吸法有利于对声音的支持与保持：1．首先，身体各部位站立不要乱动，口腔打开呈哈欠状，鼻腔兴奋似闻花状。这时，吸气肌就打开了胸廓并张开了两肋，用口和鼻缓慢将气吸入肺的底部，使肺部充满了气息。并保持在腰腹周围，使横膈膜下降，正确的吸气为呼气打下了良好的基础。从歌唱角度看，吸气之后就是唱，唱完又吸，是吸和唱的交替过程。2．其次，呼气时吸气肌继续保持胸廓的扩张状态，呼气肌有控制得慢慢收缩，使腹肌、隔肌在对抗均衡的状态下将其在控制下缓缓地均匀吐出。我们在呼气时一定要把上一口气呼得干净、彻底，才能保持吸气时的深沉和充分。同时要保持在吸气过程的平衡与均匀，不可突然放松横膈膜和腹肌两肋的力量使气息跑掉。3．最后，呼气的力度要适度，力量过大容易紧张，使气息不能自如流畅的呼出；而气量太小，气息保持不住，难以完成较长的乐句。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击，声带是不会发声的。歌者悦耳的声音是建立在合理的气息运用的基础上的，没有好的气息就没有好的歌唱。歌唱中气息的运用直接影响到歌唱的音质、音准和艺术表现，这说明了气息对歌唱的重要性。（二）歌唱中气息的合理运用1．歌唱中用气要有规划当我们在演绎一首声乐作品时，对于气息的运用要有一个好的规划。要想使歌唱中每一个音都发的干净、圆润、动听，必须在它所需要的特定条件下，即用气量的大小及长短等，运用到恰到好处才行。苏联著名歌唱家、声乐家—卡都尔斯卡娅教授在教学中这样对学生说，“歌唱中气息的运用方法要像一位精明的家庭主妇。”这个比喻形象生动的告诉了学生在歌唱中运用气息要有好的规划，掌握好尺度，做到不浪费气息。然而演唱中的实践证明，歌曲中的每个音都不能用同一种感觉去唱，不同的音要用不同的方法，当然音与音之间的变化有的明显，有的不明显，但不可能是一成不变的。演唱任何一个音，它对