浅谈节奏在钢琴教学中的重要性.docxVIP

【标题】浅谈节奏在钢琴教学中的重要性 【作者】杨晓娟 【关键词】节奏?钢琴教学?节奏训练 【指导老师】胡东亮 【专业】音乐学 【正文】引言在我们生活当中，音乐是无处不在的，它能把人们平时在生活学习中的一切感觉，心灵感受用它独有的方式表现出来，这也正是音乐在千百年来一直存在并受到人们喜爱的重要原因。那么，作为一个钢琴教育者，我们要思考，怎样把这种音乐精神用更好的方法传承下去，我们必须考虑到钢琴作品中的音色、情感、内涵、节奏强弱等诸多的因素。在这其中节奏在钢琴演奏中更是起着不容忽视的作用，它就像人的脉搏跳动一样，必须准确才能去考虑其他的情感，也正因为有丰富的节奏，才能演绎更多不同风格的作品，也显得更加的耐人寻味。这在不同的国家、不同的时代、不同音乐派别之中，都是共同的，都是音乐的根基骨架。所以，我们在日常的教学过程中，处理作品不能一味只追求技巧与情感，当然，乐曲在处理时要音乐化而不是机械化，是要随着音乐的流动起伏而有所变化，但切忌不等于拍子不准确或节奏不准。没有了节奏就等于没有骨架的生命，也就类似于没有骨骼或骨骼缺陷的身体，缺乏正常的立体感，这对人是灾难，对音乐更是灾难。所以只有正确的弹奏出乐曲的节奏，才能正确表现出乐曲的性质、风格及情绪，它是艺术的生命线，是任何华丽色彩及高超技巧均不能取代的根基。一、当代钢琴教学中节奏出现的问题音乐家舒曼把节奏不准的演奏比作醉汉的歌唱，是没有逻辑、章法的表现。所以学生在演奏中，重要的是把握拍子节奏的准确，做到这一点，看似简单，却需要艰苦的训练，并通过一定的指导，才能得到提高。而很多学生想要学习钢琴的初衷是想要弹出像星星闪动一样美妙的小夜曲，而当真正接触钢琴尤其是最初阶段的时候才发现这是何其的枯燥与无味。没有优美的旋律与美妙的音符，都是些节奏的基本功练习。但凡是有一定经验的钢琴学者都知道这正是学习钢琴的必经之路，没有捷径可走，而基本功的好坏很大一部分是由节奏的把握决定的，所以节奏在钢琴教学中的作用不可忽视，即使是天生有良好节奏感的钢琴家，如果想获得节奏稳定的音乐技能也必须认真的练习。节奏贯穿于每堂课中贯穿于每部作品、每个小节，每个音符中，在实际教学中应不断地探讨深入研究，在实际教学中，研究学生在弹奏中有不够理想的地方时，往往能够从节奏方面找到原因。所以，准确的处理节奏在钢琴学习及演奏中都显得尤为重要。下面我列举一些演奏中常出现的节奏问题。（一）速度不准确造成学生演奏失败教学中经常会发现学生弹奏时有速度不合适或者快慢错位的现象，因为学生一味的想表现自己的弹奏速度技巧，却忽略了音乐本身的形象和情感。或者是快慢基点正确，但分寸把握不好，或者能力还没有达到，那么演奏效果就会受到很大的影响。如果将快速的曲子弹得过慢，破坏了旋律线条，乐曲也就缺乏流动感。如果将慢的乐曲弹奏的过快，既不能正确的演奏作品，也破坏了乐曲所表达的情感，使其混乱不清。例如，由王建中改编的《山丹丹花开红艳艳》前半部分：l后半部分：?全曲速度不一，前半部分较慢，后半部分较快，且弹奏难度加大，学生在弹奏后半部分的时候很容易减慢速度，导致音乐的表现力不够。如果这个时候老师不及时提醒的话，可能会对一个学生演奏水平的提升有很大的阻碍作用，当然学生的钢琴事业也将必定受到影响。要值得注意的是，演奏中速度常常不是绝对变化的，在基点合适的基础上，不同的演奏家可能会有不同的处理方法，那是因为他们对速度还有音乐有了很深的理解之后的第二次创作，而不是节奏有问题的表现，因为这也是理解作品的一种体现。（二）节奏不统一盲目弹奏在一首乐曲中，有些学生无意识的或不自觉的将某些段落演奏的时快时慢，这样听起来自然会不舒服，也不可能符合作品的要求，而在现实教学中这类现象我们也不难看到。例如默克尔的《蝴蝶》??该曲的的速度是每分钟108拍，但在26小节开始，节奏型难度加大，许多学生在弹奏的时候无意识地放慢速度，导达不到预期的练弹奏效果。究其原因，有些是缺乏准确的节奏感，也有些是技术上的原因?，容易的地方就加快，难得地方慢下来，还有就是乐曲中节奏变化频繁不能统一，如二连音，三连音，五连音七连音等的相互结合，使基本节奏造成不统一，这些都是钢琴教学中对最初节奏的不够严格所造成的，也影响到了学生钢琴学习中进步的速度。（三）节奏不均匀钢琴教学中还能发现一种常见的现象就是节奏不均匀，主要是手指的技能和钢琴键盘方面能力不足造成的，而有的节奏不均匀也是由于心里缺乏节奏感，忽快忽慢，甚至少弹一拍或者休止时间不够，都会严重影响作品的演奏效果，而这一切归根到底都是我们对节奏的的重视与训练不够造成的，还没有完全意识到节奏在钢琴演奏和教学中的重要性。俗话说：熟能生巧，而熟练之前的基点一定是要准确，比如在弹奏四手联弹时我们一味的追求个人感觉，忽视了规范的节奏，那将是多么失败的演奏。所以，节奏无论是在钢琴的教