浅谈中国钢琴改编曲《绣金匾》的民族风格.docx

【标题】浅谈中国钢琴改编曲《绣金匾》的民族风格 【作者】刘 云 【关键词】王建中??中国钢琴作品??绣金匾??民族风格 【指导老师】李 颖 【专业】音乐学 【正文】前言钢琴作为一件西洋乐器被传入中国?,至今有200?多年历史。目前?,钢琴表演艺术已在中国人民的音乐生活中占了相当重要的地位。中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统，有其独特的艺术观、美学观、哲学观。然而长期以来，中国钢琴教育几乎是完全建立在西方钢琴教育与演奏的理论体系之上的。西化式的钢琴教学使得西方音乐文化所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识逐渐积淀在我们的头脑中。有人说：“在西方音乐进入我们的现代音乐教育体制并占有主导地位的时候，我们的年轻人对民族音乐的感受力退化了。以西方式的音乐理解力诠释曲调、和声、节奏都浸透着中华音乐思维与文化传统的中国钢琴作品，势必会将人引入误区，产生音乐理解与表现之间的矛盾，从而不能准确和完善地展示我们民族特有的音乐精神。本文以中国风格钢琴独奏曲《绣金匾》为例，从作品该的审美特点与音乐表现等方面入手运用所学过的知识和理论阐释中国钢琴作品的理解与看法，进一步阐释如何理解和演奏中国钢琴作品，从而使钢琴演奏者、爱好者加深对中国钢琴作品的了解。一、关于中国风格钢琴作品创作的起源与发展钢琴，作为乐器之王，百年来一直是作曲家音乐创作与音乐表现的首选。综观西方钢琴艺术史，?“从1709年第一架钢琴的制成”①“到传入中国的近二百年间”②，从莫扎特、贝多芬到肖邦、李斯特，可以说每位大作曲家都非常喜欢钢琴这样乐器，都把钢琴当作挚爱并为之付出毕生的心血。谈到中国对钢琴作品的创作与演奏，那就要从清朝末年钢琴引入中国谈起了。“中国的钢琴音乐创作发端与清末民初之际”?③。1915年，赵元任的钢琴曲《和平进行曲》发表，这是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。1916年，萧友梅留学德国期间也创作了《哀悼进行曲》、《小夜曲》等钢琴音乐作品。此后，钢琴音乐作品在国内陆续见载。中国钢琴音乐在30年代取得了重要的进展，对钢琴音乐的中国风格做了多种成功的探索，出现了一批较有创造性的作品。特别是贺绿汀的《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作，已经进入了一个新的历史时代。50、60年代前后的钢琴独奏音乐大多为取材于民间音乐的标题性小品或主题变奏曲，有的则属于声乐曲或民间音乐改编性质，所以具有旋律流畅、和声简明、民族色彩鲜明，比较适合演奏等特点，因而受到了广大人民群众的喜爱。许多作品不仅充实了我国钢琴音乐曲目，同时也被外国音乐家所喜爱。70年代前后的钢琴音乐创作，由于林彪、“四人帮”实行文化专制主义，因此创作很少。有一部分作品也基本上是改编的“革命样板戏”、“革命历史歌曲”和部分传统古曲。比较优秀的作品《陕北民歌四首》（王建中改编）、《百鸟朝凤》（王建中改编）、《二泉映月》（储望华改编）、等。这些钢琴曲虽然以改编为主，但在熟练地运用钢琴的音乐语言，充分发挥钢琴的技巧及特长，特别是在发展我国钢琴曲的民族风格、突出中华民族的意韵等方面，作出了有益的尝试，产生了一定的影响。其中《陕北民歌四首》中的《山丹丹开花红艳艳》和《绣金匾》等影响很广。《陕北民歌四首》以四首革命民歌为素材，并以丰富、生动的钢琴语言描写了中国工农红军到达陕中的《山丹丹开花红艳艳》和《绣金匾》等影响很广。二、关于钢琴改编曲《绣金匾》的音乐结构与风格特点如何在钢琴这个西洋乐器上表现中国音乐作品的内涵和风格，对于我国演奏者来说，是一个不可忽视的问题。而在掌握弹奏技巧的基础上，理解和把握中国钢琴作品的审美特点及音乐表现方式是解决这一问题的关键。下面我就以中国风格改编钢琴曲《绣金匾》为例，谈一谈对该作品音乐表现方面的理解。（一）《绣金匾》的创作背景作曲家王建中先生是我国音乐界的三栖典范人物，他既是一位作曲家、钢琴家，同时也是音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。他的众多作品已成为我国钢琴专业教学以及社会普及音乐教育中最受欢迎的曲目，同时也是国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。1995年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品。如：《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《翻身道情》，《百鸟朝凤》、《梅花三弄》，等改编作品。他创作的作品有《托卡塔》、《诙谐曲》、《变奏曲》、《小奏鸣曲》、《组曲》、《情景》等。钢琴改编曲《绣金匾》，是我国著名作曲家王建中先生于1972—1974年根据陕北民歌《绣金匾》改编的，是王建中先生改编曲《陕北民歌四首》中演奏得较多的作品之一。改编后的《绣金匾》较好地保存