水墨元素在装饰设计中的应用.docVIP

【标题】水墨元素在装饰设计中的应用 【作者】张 迪 【关键词】水墨元素??装饰设计??应用 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】前言装饰设计艺术是一门古老的艺术，因为它产生于文字出现之前，同时它又是一门年轻的艺术，因为它始终以各种不同美的形式出现。在历史的延伸过程中，装饰设计并遍布于人类生活的各个领域。装饰设计艺术由于地域和文化的不同而呈现千姿百态的艺术形式，并与各自的地域和文化背景紧密相联。我国的装饰艺术从新石器时代的彩陶装饰设计到现代装饰设计始终没有停下发展与变化的步伐。现代装饰设计为了不断满足现代人的审美需求，继续探索着如何创新装饰设计的表现。在越来越多的大众视觉中，水墨元素向装饰设计的渗透已经逐步增强，并以这种新的形式吸引了众多的目光。在查阅了大量水墨元素与装饰设计相结合的内容之后，大多作者从保护传统文化，传承与发扬我国水墨这一方向去论述，已经很详尽。所以我在本文论述中，对水墨元素的广泛含义、从哪些方面能应用到装饰设计中、以及应用到装饰设计中的效果和思路创意分析展开论述。?一、 诠释水墨元素水墨元素从狭义上说是中国传统水墨画中水和墨结合在一起创造出来的基本技法的总称。中国画传统水墨画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。因此狭义的水墨元素可能是几笔饱蘸浓墨的线条，可能是几块水墨晕染成的色块，可能是不经意间形成的水渍。但是随着水墨画历经数代发展，水墨画已经形成一种为大家所接受的固定艺术形式，于是不光是以水和墨为媒介，并且包括水墨画常表现的主要题材，如最常见的梅、兰、竹、菊，以及水墨画中常用的技法，如晕染、皴擦、泼墨等，再到水墨画中精彩的构成形式以及水墨画中独特的黑白色彩表现都成为广义上的水墨元素。在现代装饰设计中，水墨元素越来越多的被应用，并为装饰设计锦上添花。原本前卫现代的设计中采用了传统水墨的韵味，带来的是意想不到的效果。二、水墨元素的文化内涵水墨元素历来作为国画的核心，它蕴涵着广阔的意境美和笔墨情趣。而潜藏在水墨元素之后的文化内涵则是中国水墨画区别于其他画种的根本标志。我想“没有伟大的技法，只有伟大的精神”是支撑一种艺术形式更好的解释。水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。再如，《易经》中所说的：“无往不复，天地际也”。这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。这也构成了传统的民族心理，于是水墨元素与中国的民族文化心理是挂钩的三、水墨元素应用在装饰设计中（一）水墨元素之图案元素在装饰设计中应用不难发现，在装饰家居的窗帘、床单、毛巾等布面或者瓷器、茶具、门窗花纹等室内器物经常看到某些水墨画中常见的题材，有表现幽静淡然的竹子，有表现雍容华贵的牡丹，有出淤泥不染的荷花，这些题材一度是文人画家表现自然的过程中常见的景物，也成为装饰设计中常见的装饰图案。装饰设计也通过这些装饰图案向人们展示了它自身视觉特征的具象性。在装饰设计中人们自觉不自觉的应用进来，美化生活环境，与文人画家对这些事物赋予的精神意义是分不开的。比如，文人画家把现实中的竹子的形象赋予有骨气、有气节的气质。随着水墨画进一步的发展，文人画家不在追求形似，而是主张神似，于是，在是与不是之间，像与非像之间，文人人画家向探求隐藏在“形”后面的“神”发展，从而生成了一线、一点、一墨、一皴、一擦、一染，这里面包含极高的文人精神色彩，表现出的是文人的生命态度和对于空间的理解方式。而装饰设计艺术视觉特征的抽象性也正要求装饰图案具体形象抽象化，对装饰图案变形，简化，提炼。于是水墨的抽象语言又为应