试论达芬奇的绘画艺术的科学性.docVIP

【标题】试论达?芬奇的绘画艺术的科学性 【作者】李 娜 【关键词】?达芬奇??绘画艺术??科学性。 【指导老师】潘 攀 【专业】美术学 【正文】引言达?芬奇是美术史上最著名的画家,他的生平和绘画技法都充满传奇色彩,从瓦萨里到弗罗伊德,再到现在,西方学者们一直试图通过文献研究和运用科学技术对达?芬奇的作品进行检测,来更多地了解达?芬奇的生平和他的绘画技法。英国著名艺术史家贡布里希在他的论文《莱奥纳多论绘画科学》中对莱奥纳多?达?芬奇的《绘画论》进行了分析,认为莱奥纳多并不像数百年来多数学者认为的那样有“着惊人的观察力”。其实,贡布里希在文中举例证明莱奥纳多在绘画方面的一些观点是不切实际的,莱奥纳多对自然的观察力是不可否认的。相对于西方美术，中国融西方透视观念于中国绘画于一体的焦冷画风?，出现了西方透视学在中国传播的标志性理论成果——《视学》，产生了中西画法相结合的折衷主义新形式——中国新体画。对中西传统绘画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中西传统绘画各自特点的原因。他的艺术成就直接影响了后来的写实主义。写实绘画在所谓的图像时代，面对的挑战是空前的，其中既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画基于这种现状，在这样的背景下，作为一个当代绘画艺术的追随者，我们应该用生动的形象转达人们为之感动和思考的人文精神，而不是人云亦云的附和者。写实主义发展到当代该如何向前发展？作为在绘画艺术中的追求者，应该以无限的热情而不是以冷漠的形象、空虚的心灵去表现、去创作。所以如何把大变革时代真实地反映出来,?是摆在中国现实主义画家面前的重要课题,在这方面需要我们做的还很多。一、 绘画科学性的表现及对艺术史或在艺术史上的重要贡献从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一向低微。古希腊时代绘画和雕刻认为是贵族所不屑为这的“技艺”。罗马人认为诗歌、音乐等是“自由艺术”，比绘画高级，绘画被认为是一种手艺劳动。达?芬奇将绘画和音乐、诗歌、几何、天文等“自由艺术”逐一比较，证明绘画绝不是什么“机械的手工劳动”，而是一种科学，是自然的合法的儿子。在达?芬奇看来，一门真科学必须具备两个条件：一、以感性经验为基础；二、能像数学一样严密论证。人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。由此可见，达芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。他以眼睛的功能阐明绘画的优越性，确认绘画是研究自然和表述科学知识最有效的手段，这是《比较论》中的重要主题思想之一。他在不倦地探索自然奥秘的过程中，积累了大量笔记，它们图文丰富，表述了当时科学观察和研究的最优秀水平。达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达?芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达?芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的影响到欧洲写实主义绘画。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。??达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。?二、达?芬奇绘画体现科学的相关理论乍听之下，把绘画和科学等同的看法，似乎奇怪，但若从芬奇立论的角度去想，也觉得可以理解。因为人类和各类表达手段，例如语言、文字、音响、摄影，等等，都能够既表现艺术性的内容又表现科学性的内容，只是程度不同而已，绘画当然也不例外。特别在芬奇的时代，形态科学正在积累资料，肉眼是当时唯一的观察利器，图画就成为记录数据的重要手段。芬奇的人体解剖笔记，不是布满了图画么？他这样做的时候，正是利用了绘画的这一特点。只是在科学和艺术严格分家的今天，人们把绘画的这一面排除出去罢了。有趣的是，当时人们对待绘画的态度，和人们当初对待摄影术的情形有相似之处，有的人以为它不是艺术，是技术，有人则相反，又有人以为它是科学。问题不在于判断它属于什么表达手段，而在于表达什么，