试论油画表现语言的情感空间.docVIP

【标题】试论油画表现语言的情感空间 【作者】彭 珊 【关键词】油画语言???色彩语言??笔触表现???情感空间??新绘画表现 【指导老师】邹 璐 【专业】美术学 【正文】常听到一句谚语“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物都各有自己传达信息的符号。语言是人类用来进行交流的一种手段。从呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流，而艺术的交流也是一样，艺术分成很多的门类，不同的门类用不同的信息来传递，使用的语言也各不相同。就像我们去看舞台剧一样，从舞台灯光、演员服装和道具，我们就可以看出人物的性格、故事发生的环境因素等等。同样的，油画的艺术语言可以从笔触、构图、肌理效果来表现作者的情感空间。艺术的灵感源自于生活，并高于生活！生活永远是艺术创作的母体。我们要用犀利的眼光观察生活，从笔触、构图、肌理效果来表现作者的情感空间。油画的表现性语言的产生和形成，首先需要作者尊重自然、深入的研究自然，而人、突破自然的束缚，并把自然中有利表现的本质因素提取出来加以充分的发挥和概括处理。以服从形式美感的呈现。服从表现的需要，并使其特定的艺术语言呈现最佳的表现形式。并审慎的思维去思考生活，用细腻的情感抒写生活，以真实情感及阅历为艺术创作的“内核”。把心底最真实的情感用视觉形式和艺术语言表现出来，以画言志，借笔下的万物表达一种寓意和境界，让人在欣赏美的同时，更能从画面中读出更深刻的人生哲理。在创造艺术的同时，更注重研究和探索，可以从中发现用不同创作手法表现作品的乐趣，乃至于发现、发展出新的画系派别，使观者有新的视觉艺术享受。西方传统油画艺术语言及表现手法的的发展过程作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、?线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素侧重单项或综合地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。（一）油画发展初期油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达?芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。（二）17世纪欧洲古典油画迅速发展的时期到17世纪欧洲古典油画迅速发展的时期，部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹。画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，使画家在作画时能产生控制笔触动势的情感。笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，也使笔触自身具有了非凡的艺术表现力。如佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另