【毕业论文】浅谈歌唱的声情并茂.docxVIP

【标题】浅谈歌唱的声情并茂 【作者】吴 春 香 【关键词】?歌唱??声??情??声情并茂 【指导老师】刘江蓉 【专业】音乐学 【正文】前??????言歌唱的目的是用人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵。一首演绎精致的声乐作品，演唱者不仅能正确掌握演唱技巧，还能准确发挥自身情感、表达歌曲情感，与听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美达到极致，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。那么怎样才能将声乐作品表现得淋漓尽致呢？在这里我们不得不提到声乐学中重要的一个成语“声情并茂”。在我国古代的唱论中，“声情并茂”一直作为歌唱艺术的两项最基本的要求和标准。据查阅白居易的诗作《问杨琼》中“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的诗句，充分证实了在我国唐代以前，人们就把“声”和“情”作为表现歌曲美的基本内容了。而国外捷克著名的歌唱家亨利?费尔迪南?爱斯坦说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为“艺术”。显然，只有声情并茂，声与情完美地结合在一起才是真正的歌唱艺术，才能打动观众、鼓舞人心。本论文将围绕歌唱的“声情并茂”谈一谈“声”、“情”、声情结合的重要性以及如何才能做到“声情并茂”进行论述。一、 歌唱中“情”?、“声”、“声情并茂”的重要性（一）声音（技巧）的重要性歌唱对于一般人来讲都是一件可能的事，只要有歌唱的愿望就可以实现。但是每个人的嗓音条件却不尽相同，这也就决定了谁能从事歌唱的专业学习，谁不能从事歌唱的专业学习。在这里嗓音的天赋条件起着重要的而且是决定性的作用。而在声乐学习过程中声音是可以通过后天训练得以改善的，在这里所说的声音也将用另一个词代替,即技巧。歌唱技巧是每一个声乐学习者必须具备的技能，歌曲演唱的优劣也大部分取决于歌唱的技巧。歌唱要求“声情并茂”，从字面上也可以看出歌曲的演绎技巧与情感同等重要。声是传情的手段，以“情”代“声”需要运用气息、共鸣、咬字、吐字等技巧来完成，所以说如果没有歌唱技巧作为先决条件，情感将无法通过歌唱完整表达。（二）情感在歌唱中的重要性从词曲上看：声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵,音乐运动的内在韵律和微妙变化,词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距,弥补这种差距,只有通过歌唱者有感情的歌唱,才可能使这种内在的精神记录具有生命意义,所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。从歌唱表演上看：歌唱有高、低、强、弱之分，语言有轻、重、缓、急之别，歌唱就是说话的一种延伸。比如：人们都用声音表达思想感情，抒发喜、怒、哀、乐，但一个好的歌唱者，唱到欢乐时可以让听众眉飞色舞；唱到悲哀时，可以让人戚然动容，这是因为歌唱者有了感情上的波动、起伏，才会有了这样的感染力。如果歌唱艺术抽掉了情，只有声音，那将是苍白无力的。每一首歌曲都有感情基调,是热情的赞颂还是辛辣的讽刺；是喜悦的激动还是悲伤哀怨;是豪情满怀还是含情脉脉。所以，情是歌唱的灵魂，在凝聚歌唱者平时对现实生活的细心观察的基础上，逐步积累素材并加以亲身体验，使典型化的真实情感自然流露，才能生动感人。（三）歌唱中“声”与“情”的辩证统一“声情并茂”来源于生活，是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达。没有情，声就失去了依据而成为无本之木无源之水，就是为歌唱而歌唱，不会有真正的艺术感染力。没有声而只有情的状况即喜怒不形于色，只符合生活中的特殊需要，而不符合声乐艺术的要求。演唱者的对象无疑是听众，听众对演唱者有不同程度的理解和共鸣，听众对演唱者的不同反映，反过来又会对演唱者产生不同的影响，这种现象就是交流。完美的演唱很容易得到观众的理解和共鸣，观众的情绪又会激发演唱者产生更丰富的情感和创造性。?歌唱艺术是人类表达和交流的一种思维(情感、意图)特定方式。技术、技巧(“声”)是实现过程中的工具和手段。没有艺术表现的需要，技术、技巧不会产生和存在，即使存在也没有灵魂，没有任何意义。艺术(情感)表现如没有技术、技巧的存在也无法实现，只是头脑中的思维，情感而已。要表现好歌曲，必须正确处理内容和形式，“情”?和“声”?的辩证关系，内容决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段。又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。只有正确掌握内容与形式的关系，经过反复实践的创作过程，才能使内容和形式，“情”和“声”更完美地结合。对同一首歌曲，每位歌唱者都会有不同的体会，但总的来说都要从内容出发，使声音和感情完整的结合在一起，