岳麓版选修六第十八课 百戏之祖----昆曲１.docVIP

第十八课 百戏之祖--------------------昆曲 教学目标 熟悉昆曲发展的由来与历史演变过程，了解昆曲是如何成为中国古典戏曲表演艺术的经典，并被联合国教科文组织评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”。 二认识昆曲在文词、曲调、表演曲调独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴；理解昆曲是融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的艺术精品，对中国众多戏曲剧目的形成和发展有深远和直接影响，被誉为“百戏之祖”。 从昆曲在“花部”与“雅部”之争中消衰的结局以及在当今社会中濒临绝境的困惑的原因中，探讨我们如何保护非物质遗产并使这类遗产得到继承与发展。 教材分析 本课解说 《课程标准》要求：“知道昆曲是中国的非物质遗产，认识在其独特的文化价值，讨论在保护非物质遗产方面继承与发展的关系。” 昆曲艺术在我国已有六百多年历史，繁盛过两百多年。从元末明初南戏的传奇发端，经明代艺人改革与融汇，到明清达其鼎盛时期，成为集南北戏曲之大成的全国性舞台戏大剧种具备极高雅而深重的文学艺术底蕴。 由于清代中叶地方戏曲的兴起，昆曲“曲高和寡”，缺乏通俗化平民化的市场而渐趋消衰，其艺坛主角的地位终为京剧所取代。但昆曲并未消亡，其“百戏之祖-”的历史地位及其深邃的文化艺术特殊魅力至今得到全世界的瞩目，这也是国人应当深思与探讨对其如何保护、继承与发展的重大课题。 本课重点：掌握昆曲独特的文化品位与艺术价值，并理解其“百戏之祖”的历史地位。 本课难点：探讨研究对昆曲这一类非物质遗产在市场化社会的今天如何实施保护并解决好继承与发展的关系。 本课应理解的问题 昆曲具备哪些独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴？ 在文学修补上，昆曲融汇中国古典诗、词、歌、赋多科文学形式，文词典雅、华美、寓意深刻、情感和义理交融。尤其是题材教多取自传统文学名著，如《浣纱记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，具备极其厚重的文化底蕴。 在唱腔曲调上，是中国古典文学中的曲牌体，在节奏、主旋律、发音吐字上搭配控制有序，生腔缠綿婉转、妩媚清丽，富有很强的美感。在表演技巧上，唱、念、做、打具备一体，以载歌载舞为主要特色，将舞姿融入唱腔中，既突出了主题塑造，又给观众美的艺术享受。 联合国教科文组织为什么要把中国的昆曲评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”？ 这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急.中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。有“国粹”之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值。南戏是中国戏曲史上最早成熟的文艺戏剧，北宋末年至明朝初年（12世纪14世纪中国东南沿海，为区别同时代的“北曲杂剧”，后人称之为“南曲戏文”，或“南戏”。由于南戏的存在，使中国的古代戏曲曲艺与古希腊戏剧和古印度戏剧并称为世界三大古代戏剧体系。南戏诞生于南北宋交接年间的浙江温州（当时名永嘉），故称“温州杂剧”或“永嘉戏曲”。元朝末年发展到颠峰，取得当时剧坛的统治地位。明初时期逐渐被新兴的昆山腔所替代，并演化为明清的主要戏剧——“传奇”。 北宋时的温州是繁荣的港口城市，南宋迁都临安（今杭州）后商品经济更加活跃。原本流行于农村民间的歌舞小戏和里巷歌谣进入城市，业余戏班也成为职业剧团。在吸取了市民中流行的民歌小调或诸宫调、杂剧的长处后，形成了一种新的戏曲形式。 早期南戏的创作者多为温州民间的“书会才人”，文字比较俚俗，保留了不少温州坊巷旧名和方言土语。南戏剧本出现以后，中国古代的戏曲艺术体系正式形成。但在宋代，南戏长期流行花于民间，不为士大夫所重视，甚至遭到禁止。《漳州府志》就有记载，理学家朱熹任漳州知府时，也曾禁止当地戏曲演出。故宋代南戏剧目留存极少，现存的南戏剧本大多已经过明代文人的修改。 元代，南戏已走出温州等东部地区，流行于中国各地。南曲北上与北剧南下，南北交流的机会大大增加。北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写，杂剧演员也加入了南戏的演出，南北戏文的交流，为南戏和杂剧都注入了新的活力。南戏也在这个时期得到了高度发展，现存二百多种南戏剧目，绝大部分是元代的作品。 自元末《琵琶记》后，南戏开始由民间的传唱文学改为文人的“传奇”创作。元末明初流行的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“