了出来,同时也做了序曲一样的效果。.pdfVIP

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和向往。于是有 了音乐，音乐成了我最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致， 活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内 心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。 我最喜欢的歌剧就是“The Phantom of the Opera”——《歌剧鬼影》。在这部电影的题目当中， “鬼影”这个词语，让我不敢看这部作品。但是，一开始这部电影就把我的担心一扫而光。 影片是以黑白的怀旧式画面开始，那是巴黎冬天萧瑟的街道，巴黎歌剧院那座美丽的巴洛克建筑在影 片里显得很破旧，有些历经沧桑的味道。一个憔悴的老人被佣人用轮椅推到歌剧院里面，歌剧院里一位女 士，一张很早的演出海报，一个猩猩音乐盒所有的一切都贯穿了一个风靡当年的传说。 当要被拍卖的大吊灯缓缓升起于歌剧院上空时，周围的事物全部被明亮的灯光渲染得如同崭新，当一 切都恢复光明时，那人们耳熟能详的主题音乐也随之奏响。管风琴的音色严肃而壮丽，很好地体现了 19 世纪巴黎歌剧院里那辉煌的时代。它先是奏出几行上下行音阶，随后是一段复调旋律，几小节后管弦乐接 踵而来，加重了气势，将原本的火花点燃到了极致。这极其富有气势的音乐不仅将我们从之前的黑白中拉 了出来，同时也做了“序曲”一样的效果。 如果你够仔细的话，你会发现剧中有不少人说英文都带有严重的意大利口音，尤其是那个高傲的女高 音，说英文的时候绝对够你发笑。无论这是否属于影片设计之中的事情，总之那意大利化的英文口音十分 有味道，也算是一个小小的亮点吧，从这点上看导演真的是十分细心。 众所周知，《歌剧魅影》是由一个 20世纪初的法国作家创作，所以，不管我们看音乐剧还是这部电 影无疑只能从演员的唱功，演技；导演的创新；舞台及服装设计上面看整部剧的水平。首先说这部电影中 演员的挑选，可以说从外貌上看他们都是很接近剧本人物本身的，尤其是魅影，Gerard Butler的长相算 不上多么出众，但是当他戴上白色的面具，穿上黑色的披风，施展他温柔与霸道兼并的唱腔时，他无疑迷 倒了很多女性朋友。BULTER的唱功还不错，他的唱腔是纯流行式的，可是剧本中的魅影却是曾经红遍巴黎 1 的歌剧名伶，显然演员的水平远远达不到原著。可换个角度想一想，电影毕竟是电影，故事只是故事，观 众们是坐在电影院来观看这部片子，而非真正的歌剧院。BULTER也很出色，他用他无可挑剔的演技和具有 磁性的声线掩盖了这些矛盾，一切理智的东西都被他收敛在那件黑色长袍下了，他对于每一个唱段的圆滑 处理也博得了不少掌声。 而扮演 CHRITINE的 Emmy Rossum也是俘获了不少观众的心，只是在魅影过于出色的表演之下略显平 庸。我认为 CHIRTINE这个人物虽然是剧中唯一女主角，但她的表现力与感人的力量远落后于魅影，或许 身为一个女性我也对魅影有所偏袒，但这是的确存在的事实。亦或许作为一个被爱者永远都会被付出者的 光环所照耀，因为魅影病态的爱是整件故事的线索，他的一言一行都是剧情发展的关键，所以光芒也总是 最大的。 最后就是那个 CHRITINE的青梅竹马 RAUL，根据我之前对于那两个人物的分析后，RAUL也只能算上个 男二号了。不过对于一部完整的剧来说，哪怕是群众也是很重要的，所以 RAUL也是必不可少的，如果没 有他，那么故事就只剩下魅影疯狂的爱和 CHRITINE的无奈，那岂不是白纸一样？话说回来，RAUL这个角 色设计的很有意思，试想，当正义的白马王子遇到病态的魅影，当温柔的白色遇到神秘的黑色，它们之间 会有怎样的摩擦？正是这一白一黑的搭配，使得剧情不会过于压抑，也不会落入俗套之中。而扮演 RAUL 的 Patrick Wilson唱功是最好的一个，当然不能拿他和任何人做对比，因为人物表达情感不同也就无从 比较，只是身为他自己的角色来说是很出色的了。 不管怎么说它还是一部小说，当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质你会看到一个比 音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的爱情故事。它就那么赤裸地展现在你面前，至少，它使我无 法抗拒。 在文章开头我也讲过，当我看到它是一个关于爱情的故事时我心中是失望的。但是看过之后却也深深 陷入了剧情之中，当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在