阎派唱腔表演艺术在民族声乐教学中韵借鉴.pdfVIP

艺术教育 阔派唱腔表演艺术在民族声乐教学中韵借鉴 季红莉 (河南省中州大学音乐舞蹈学院 450044) 摘要：本文结合民族声乐教学及声乐作品演唱，对豫剧阎 唱腔 日渐花哨，旋律趋于繁杂，但阎派的唱腔却追求舒缓流 派唱腔表演艺术中的板式、节奏 吐字润腔进行研究、分析和借 畅，声情并茂，绝无耍腔，碎腔、砸腔的弊端。她在继承与 鉴。 革新上，可称 “守不泥迹，放不逾矩”。她既无腔不出新， 关键词：板式；节奏；吐字润腔 又无腔似 旧，真可谓平淡 中见独到，平稳中见功夫，平实中 见 自然。 汉语语音与戏 曲唱腔有着极密切的关系，这种密切关系 二、阎派表演艺术在声乐演唱中的借鉴 的形成有着 复杂的原因，但最重要的原因是我们汉民族的 当代民歌声乐艺术是我国社会文化的一个组成部分。它 语音是单音字，它～字一音，有声、有韵、有调 (语调)。 是由传统艺术发展演变而来的，来源于中国传统的戏 曲、曲 戏 曲文本中的唱词 、韵 白乃剧诗，其声腔乃鲜活流动 的语 艺唱法和民歌唱法。我国的民族声乐发展到今天 ，在吸取中 音组合 。因此 ，戏 曲唱腔的字 、声、韵、调 ，必然与汉 民 外音乐文化精髓的基础上，取得了令人欢欣鼓舞的成就。无 族的语音规范发生联系。所 以戏 曲的演唱中，自古就有 “字 论是发声技巧还是表演风格都有了长足的进展。但是随着人 正腔 圆” “腔随字转 ” “按字行腔 ”等传统的说法 ，并有四 们精神生活的不断提高和听觉审美选择的多元化，民族声乐 声 (平 、上、去、入)、五音 (唇、齿、舌、牙、喉)、四呼 在表达和诠释艺术作品时，对演唱技法和风格的要求越来越 (开、齐、撮、合)及尖团字等传统的歌唱语言经验和规范。 丰富。民族声乐艺术在近些年 的发展中，出现 了一些技术和 一 、 阎派声腔在当代民歌声乐教学中的意义 风格上的误区。首先在演唱技法的咬字上，现在的演员大多 豫剧一向以粗犷豪放、大气磅礴为其突出表现特征。但 是学院派，经受的是西洋发声方法的基础训练，虽然在声音 是任何粗犷的艺术都有其细腻的一面，这样才能刚柔相济， 的统一和通畅方面有较好的控制能力，但在演唱我们的民族 符合艺术的欣赏审美。豫剧表演艺术家阎立品创立的 “阎 声乐作品时，字音的清、淳不够，以至于听者不知其所唱何 派 ”表演艺术 ，突出地表现 了一种含蓄委婉、典雅细腻 、活 字。其次，作品风格把握不够准确，特别是具有戏剧性风格 泼明丽、古雅悲情的风格。阎立品的唱腔细腻舒展，演唱位 的民族声乐作 品，要求既有 民歌 的演唱特点和扎实的技法 ， 置系假声位置上用声居多，音色纯净透亮，其共鸣特点是以 又要求声音 自然美、亲切感和强烈的感情表现力。笔者认 鼻腔头腔共鸣为主要共鸣区，因此，在声乐教学中借鉴阎派 为：从理论和艺术实践的层面分析，阎立品的表演艺术，具 声腔中的假声位置来对学生歌唱时高位置的加强和巩固起着 有其独特的艺术性、人文科学性和传承的系统性。其独特的 很好的引导作用 。 演唱技艺，为我们民族声乐艺术教学的发展和民族唱法的提 细致的吐字润腔也是阎立品非常注重的，她对 “腔格” 高，创造了良好的条件。 唱字，协调声、韵、调的关系，叶韵与合辙是否拗悖，唱字 (一)歌唱中戏剧性表现力的借鉴 口法技巧等，都进行了深入探讨研究，并且有 自己的见解。 歌剧 《红珊瑚 ·海风阵阵愁煞人》是主人公珊妹 的唱段 ， 现代歌唱语言尤其要掌握这样的声腔技艺，以免出现 “声从 作 品大量吸取 了河南地方戏 曲、民歌 的音乐素材 。我们在演 耳边过，～过随风去。”什么都没记下，什么都没留住。笔 唱时可以充分借鉴阎派在板式、咬字、吐字润腔及身段表演 者也系声乐教学者 ，深感此类