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CANGSANG 探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征 廖红梅 摘 要 中国民族声乐艺术对审美追求由来已久，丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族 声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后，中国出现了现代音乐美学思想，在保存了古代 音乐美学思想的重要成分的基础上，同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响，是古代音乐美学思想与西方音乐美学思 想交融的产物，具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神，它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图 从 “情”这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结，并对中国民族声乐艺术在 “情”这一美学理 论方面作一些粗浅的阐述。 关键词 民族声乐 美学特征 美学思想 民族特色 唱，反对不注意唱情的歌唱，对后世唱论有深远影响。 一 、 民族声乐概述 清代李渔在 《闲情偶寄 ·演习部 授·曲第三 解·明曲意》中说 ， “口唱而心不唱，口中有曲而面上 、身上无曲，此所谓无情之曲， 我国的民族声乐艺术，从广义上来讲，主要包括传统的戏曲 如蒙童背书同一勉强而非 自然者也”，他称这种无情之曲为 “死 演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱j大类，其中包括新民歌 、新 音”，他要求演唱者 “变死音为活曲”，“欲唱好曲者，必……得其 歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。从狭义上来讲，是指新 义而后唱，唱时以精神贯串其中，务求酷肖。若是，则同一唱也 ， 时期的民族声乐，即我国现代的民族唱法，简单地说就是发展、 同一曲也，其转腔换字之间别有一种声口，举 目回头之际另是一 更新、进步的民间民歌演唱。它的本质特征与传统民族声乐一脉 副神情”。此论认为明曲情、有感情的演唱能以精神贯穿其中．能 相承，具有中华民族的精神气质、审美习惯和艺术特征。它的演 给演唱以生命，变勉强为 自然，变死音为活音 ，足见他对 “曲情” 唱继承了传统精华 ．又融合了西方声乐元素，形成了有别于传统 的重视。这些都是对白居易 “唱歌兼唱情”说的继承与发展。 的新的民族歌唱形式。它以民族语言为演唱基础，以字正腔圆、 清代徐大椿在 《乐府传声 ·曲情》中认为唱曲应 “声”、“情”兼 声情并茂为演唱原则。它的演唱丰富多彩。包括各民族的风格和 备以“情”为主，提出了“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为 各地方的色彩，是中华民族喜闻乐见的歌唱形式。其演唱既讲究 尤重”。这是针对唱曲只求声音好坏而不管内容和感情表达的错 传统声乐的“声、腔、字、韵、情 、味”，又有西方声乐的“声区统一， 误倾向而提出的。虽然这个观点早在唐朝的自居易就曾论及过， 具有混声色彩，通畅圆润，穿透力强”的特点，既符合民族审美的 但徐大椿进一步发展了这一观点。他说 ：“……盖声者众 曲之所 要求，又具有西方声乐的演唱特征。 尽同，而情者一曲之所独异 ，不但生旦、丑、净 口气各殊，凡忠义 唱情是声乐表演的重要原则。包括西欧的美声唱法在内也 奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕事各不同。使词虽工妙，而唱者不得其 都要求演员用心去表达感情。然而像中国民族声乐这样从古到