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发声、共鸣与吐字：三种唱法的技术层面比较 （在职教师） 摘要：美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法，社会影响很大，也是声乐学习者们的主要学习对象。关于三种唱法的艺术风格和审美感染力的研究已经相对较多，然而对于专业人员来说，在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握，这非常重要，是教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑，本文对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧进行阐释和比较研究，剖析了三种唱法各自的强调要点，以及由此而形成的声音形象特征；探讨了三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。 关键词：三种唱法；歌唱技术；发声；共鸣；吐字 一、真声、假声——发声的基本要点和不同特征 不同流派唱法技术的因素发声方式和歌唱发声技术如同中国古人所言“丝不如竹，竹不如肉”，具有真挚而又独特的艺术感染力的声乐艺术，呼吸器官呼出适当的气流，然后促使处于闭合状态下的声带这个发声器官工作，再用呼出气流的调整处理来使声带有不同状态的振动，从而发出抑扬起伏、婉转动听的乐音，形成美妙的歌声。然而，在具体发声技术方法上，美声、民族和通俗三种唱法却有不同之处。我们先来看中国的民族唱法。中国是一个民族声乐资源丰富、地域广阔、丰富多样的国家。受各个地方区域、音乐审美文化、特别是地方戏曲以及说唱音乐的影响，长期以来，在不同的民族区域中流传着许许多多各不相同的唱法和习惯。总的来说，基本上是以下三种类型：、 嗓音的生理负担，使声带不胜负荷、假声唱法。假声唱高亢、激昂穿透力和柔韧矫揉造作的在中低音区声音虚弱、发声困难，声带负担、民族唱法的真假声混合唱法。这种混合唱法在民族声乐演唱实践、教学实践大众传播领域中有着极为广泛的影响。声音的真声和假声之间相互交替，通过声音的通道相互的转换，产生了好的声音效果。事实上，东北民歌、蒙古族民歌、新疆民歌、山西王品素、金铁霖等民族声乐艺术家创立的真假混合唱法，在前辈的基础上，又创造了一种别样的风格和审美，正是由于这种唱法的带来歌唱艺术技术层面的变化，使得歌唱艺术的审美与风格彩的变化。再来看美声唱法的发声技术。明显地中国民族唱法，是由西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法歌唱发声真声、假声、混声统一调度相互配合特殊的歌唱效果和嗓音音色，美声唱法的观点来看，胸声、混声、头声为三种不同的喉功能发声机制状态：胸声的发声状态是声带全弦振动，混声是声带一半宽度的振动，假声是声带边缘振动。美声唱法的发声技术，注重用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果强调泛音技术丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，最大限度减轻了歌唱者的发声生理负担。婴儿啼哭许多美声歌唱大师的方式视为最完美的歌唱呼吸技术认为发声呼吸最好的老师是婴儿。民族唱法和美声唱法把某声带振动状态，；多种声带振动状态融合到整体歌唱中力求声带振动状态的转换痕，通俗唱法的歌唱技术和歌唱技巧，基本的要点不能只站在美声唱法审美的欣赏上，而是要站在唱法的物理之上——生理基础之上。那么，按照美声唱法的声音审美要求，通俗唱法多半都成了“白声”，而那种似乎带有沙哑的、沧桑的声音效果就更不用说了。但是，从通俗歌曲的审美感染力来看，这样的唱法及其效果却往往被看成是有“磁性”、有特点、有魅力。美声唱法有特定的模式，就像芭蕾舞必须用脚尖来跳一样；而演唱流行歌曲就不会有这种要求，它对歌唱的基本要点只需立足于说话的基础上，在这个基本的要点上，再去发挥它的技巧，去表达它的情绪和情感。“低声音区的部分歌唱的感觉好像叹气，中声音区的部分好像在说话，高声音区的部分好像是在喊远处的人”，对通俗唱法发声方式的这种概括，非常形象、非常确切地说明了通俗唱法的发声特点。二、共鸣技术——唱法的分水岭 不同唱法技术的分歌唱音量、音色、音质直接的吐字和发声有很大影响。民族声乐中局部共鸣的表现在共鸣位置的定位交点上，民族唱法不过分强调口腔后半部和咽部以“竖”为主的感觉，只要有想打喷嚏时略提口盖的感觉即可。唱高音时不必像美声唱法那样“向后拉”得太多，但也不能向前推逼，更多的感觉是“向上吸”、“点要小”，共鸣管道较窄。好像天花板是一块磁石，声音从想象的头顶小洞中穿出，被磁石紧紧吸住，而气息的运用和美声唱法一样略向下沉，好像脚底下有一股吸力牢牢地拉住，不可浮浅。唱低音时，不必像美声唱法那样把管子开得“很粗”，拉得很长，只要保持声音的高位置和声音在口盖上的着力点，像说话一样轻松自如的送出即可。根本而言，民族唱法歌唱共鸣技术民族的歌唱审美中国几千年的传统声音审美观念喜爱清透、甜美、圆润、明亮的民族唱法共鸣特美声唱法共鸣整体共鸣的运用，共鸣的贯通和统一。为获得良好的共鸣，“打开”的方式扩充和调节共鸣空间，特别是喉、咽、内口腔的生理调节，美声唱法颇具特点