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唐五代王维绘画接受研究 　　摘要：王维以文人画著称于后世，他的山水画在唐代画坛的地位并不很高，但至晚唐、五代逐渐引起人们的关注，至宋、明更是为文人士大夫所推重。究其原因，从唐人所重视的绘画内容及技法来看，王维显然稍逊于吴道子、李思训等人。从唐代审美风格的流变看，唐代文艺雄强、豪迈、开放、奢华的审美取向与王维寂静、清幽的绘画风格格格不入，但随着消费偏好逐渐趋向较少尘世之争的内敛和阴柔，王维的绘画为更多人所接受。从绘画接受者的流变看，自唐至宋绘画接受群体的逐渐变迁及其由此衍生的不同接受倾向，也使王维绘画的地位呈现逐渐上升的趋势。 　　关键词：唐五代绘画；王维绘画；接受研究 　　中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1672-4283（2013）02-0137-06 　　收稿日期：2011-10-12 　　基金项目：陕西省教育厅专项科研基金项目（11JK0267）；教育部人文社会科学研究项目（09YJA751070） 　　作者简介：杨晓慧，女，陕西西安市人，文学博士，西安文理学院文学院副教授。 　　在王维绘画的接受研究中，宋代以后的接受研究已有专论，但唐、五代时期的接受研究则很少见到。而作为唐人，王维绘画在唐代的接受理应重视。据此，我们既可探究王维绘画接受研究的全貌，也可以一窥唐代艺术发展的某些规律。五代历时较短，但其间的文艺创作与接受美学思想主要承袭唐人，故本文将视域扩展为唐、五代时期，论述以时间为序，结合问题视域与诠释视域，以期探讨王维绘画在唐五代的接受情况，并对其原因作较为深入的探讨。因涉及比较，故局部兼及王维绘画在宋代的接受情况。 　　一、王维绘画在唐、五代的接受 　　有唐一代，王维在画坛的地位并不很高。李肇《唐国史补》中对其做了概括：“王维绘画品绝妙，于山水平远尤工”。朱景玄在《唐朝名画录序》中将唐画分为神、妙、能三品九等，吴道子独占鳌头，被尊为神品上，李思训列为神品下，在列为神品的7人中，并没有王维。朱景玄与王维生活于同一朝代而相差半个多世纪，其评价应能代表唐人的看法。无独有偶，张彦远在《历代名画记》中给予王维的肯定也是有限的：“工画山水，体涉今古。人家所蓄，多是右丞指挥工人布色，原野簇成，远树过于朴拙，复务细巧，翻更失真。清源寺壁上画辋川，笔力雄壮……余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”而《历代名画记》中以“自然”为上的品画标准品评当时私人珍藏的所谓王维的绘画作品，则皆不足道。这段话实际表明：王维的绘画作品尽管笔力堪道，但在技法方面尚有不足。此外，张彦远对王维绘画往往桃、杏、芙蓉同置一图的习惯，明确指责其“不问四时”。他指出了中国山水画发展的历程及每一阶段的标志性人物：“山水之变始于吴，成于二李。树石之状，妙于韦偃，穷于张通。”之后才说到：“又若王右丞之重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之。”张彦远把王右丞与后世不知名的杨仆射、朱审等并列，认为王维绘画仅以设色“重深”（意即重渲染、少勾勒）取胜，仅得局部之妙，而远不及吴、李、张、韦诸家；又说王维“失于神而后妙”，在“自然、神、妙、精、谨细”的品级中仅是“上品之下”。以此观之，王维的绘画在唐人心目中的地位是比较低的。 　　五代时，王维在中国绘画史上的地位明显上升。成于五代的《旧唐书》中评价王维：“书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所能及也。”以“绝迹天机，非绘者之所能及也”而论，确已是极高的赞美，实际上已将其纳入唐人崇尚的最高品格——自然之格中。而对唐代山水大家李思训，则只以“尤善丹青，迄今绘事者推李将军山水”论之。“非绘者”所能及和被“绘事者”所推崇显现出两人画艺的高下优劣。五代后梁著名画家荆浩的评价使王维的地位又提升了一步。荆浩对唐及五代画家作了评价和排位：“张璪员外，树石气韵俱盛，……动用逸常，深不可测。王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思。李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。……吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”在荆浩眼里，李思训画笔固然精工，纤巧华丽，由于不着墨彩，似有虚华之嫌；至于吴道子，尽管画笔利落，骨气挺拔，因没有王维水墨的韵致，也令人感到有些不足。从荆浩始，吴道子以及李思训的地位分明已不及王维。因此，王维所获得的声誉在整个唐代恐怕很难找出第二人，但毕竟此时的王维还没有达到独步画坛的地位。 　　二、唐、五代对王维绘画接受原因分析 　　1.唐代绘画理论重视人物画及技法 　　任何艺术的发展都有一个继承创新的过程，唐人的绘画理论与绘画实践合理地继承了六朝以来的优秀传统。与六朝相同，唐人非常重视人物画，这显然是承袭六朝以来的人物画传统，与此相应，唐人的绘画理论也以人物的品评为主，尤其重视释道人物，这