论“意念演奏法”钢琴音色处理中的重要性.pdfVIP

天津音乐学院学报 2013年第2期 JoURNALoFTIANJINCONSERVAToRY oFMUSIC 韩冰 论 “意念演奏法’’ 在钢琴音色处理中的重要性 内容提要： 本文旨在集中探讨在钢琴演奏过程 中“意念演奏法”这一 中心主题以及对于音色处 理的重要性，从而能够帮助演奏者尤其是学生更好的处理作品的音色与音响效果。 关 键 词： 意念演奏法 手指连奏 听觉判 断 短促型踏板 自从 18世纪初意大利人制造 出第一架钢琴起 ，便开始 了钢琴艺术的历史，同时这台伟大而 又神奇的 “机器”最终摘取了 “乐器之王 ”的桂冠。从 巴洛克时期的羽管键琴、贝多芬时期的击弦 古钢琴、一直到现代的施坦威 ，每一个时代的变革都推动了钢琴制造工艺水平与音乐表现能力的 巨大飞跃。同时涌现出了许多伟大的作曲家与他们不朽的艺术作品，从而使钢琴这一乐器逐渐 的被大众所接受并喜爱 ，尤其是 19世纪之后，更是遍布在了社会 的各个阶层 。 如今学习钢琴的人越来越多，但是能够完美的演奏一首钢琴作品是极其不容易的。演奏者 既要劳心于复杂繁琐的技术段落，又要兼顾作品的完整统一性 。而音色与音响效果，也是极其重 要的核心，同时也是最复杂、最充满变数的一个环节 ：钢琴的质量与档次、舞台的音响结构都会对 其产生不可抗拒的影响。但更多的则是演奏者 自身的功力，包括对于音乐作品的理解 以及手指 对每一个音的控制能力。许多学习者经常会问：“为什么花费了大量时间与精力完成了一首作 品，但音响效果并不理想，与那些高级演奏家唱片中的音色差距甚大?”本文我们将重点讨论音色 与音响处理中极其重要的环节～意念演奏法 。 众所周知，钢琴这种乐器具有纯净悦耳的音色以及宽广的音域 ，能够处理丰满厚实、复杂多 变的和声。但 由于钢琴 “杠杆敲击式”的发声原理也造成了很难把旋律线条处理的富有歌唱性并 充满张力这一问题，这一点是与其他管弦类乐器所不同的。因此在 日常生活中我们不难发现 ，除 了高水平的演奏者，大多数业余学生弹奏出来的都是生硬、敲击式的声音，即便是使用了延音踏 板，往往也因踏板的使用方法不得 当而显得浑浊模糊。因此如何在钢琴上完美的演奏 出连奏 (1egato)是所有学习者必须思考的问题 。 音乐作品的第一特征就是旋律，它是由不同的音串联起来的线条，就如同人类语言的句子一 样 ，无论长短，每个字 (音)之间的都必须要有一种无形的粘合剂 ：紧密、顺滑以及无顿挫感 的连 接 ，再加上句子的高低起伏才是一条完美的旋律线。因此在演奏者的思维中，绝不应该把每一个 音独立的去看待，而必须去学会洞察每个音之间的前后继承关系。如果把每个音比作一颗珠子， 演奏者就必须要找到一条无形的线去把许多珠子串起来 ，形成一条链。这就是 “意念演奏法”的 收稿 日期 ：2013—06—03 中图分类号 ：J624．1 文献标识码 ：A 文章编号：1008—2530(2013)02—0106—05 作者简介 ：韩冰(1983一)，男，天津音乐学院钢琴系讲师(天津 ，300171)。 1O6 韩冰：论 “意念演奏法”在钢琴音色处理 中的重要性 根本要义所在。要想从根本上解决干枯生硬的 “敲击声”，我们必须借鉴声乐与弦乐器的旋律处 理方法：声乐可 以靠呼吸与声带持续的振动而产生连贯绵长的声音 ；弦乐则是依靠长 弓与揉弦， 其效果都是可以通过现实的操作去实现，而钢琴则是要靠 “意念 ”来达到这一效果，因此这也是钢 琴演奏方法上的一个困难点。在接下来的篇幅中我们将要重点讨论一些行之有效的练习方法。 一 、 用 “唱”来设计乐句 首先 ，演奏者必须学会唱，这是极其重要的一个先决条件。因为人声是最 自然的声音 ，正所 谓万本归宗 ，我们演奏一切人造乐器所追求的最高境界就是尽可能的贴近人声 。音乐也是一种 语言，它与我们说话时的呼吸韵律是完全相 同的。通过唱，能够帮助我们摆脱 “以单音为单位”， 从而最终达到 “以乐句为单位”的思维模式。因此从根本上讲，在解决手指问题之前 ，首先要解决 的则是头脑 。因为一切肌 肉的运动都是靠思想来支配，所 以 “解放思想”才是重 中之重 。在练习 中，针对某一条旋律线 ，在演奏之前一定要先把它唱出来，用人声这一最 自然的方式去寻找并定 义一种最佳的旋律走 向——起承转合，抑扬顿挫 。与此 同时更要注意每个音之间的音程关系与