回到常识—写在“置换与融通”画家书法·书家国画研究展之后.pdfVIP

画 撰 文 ／ 何 国画 《兰花》 罗方华 光 锐 写在置“换与融通”画家书法·书家国画研究展2后 当一件事情、一种状态被强调 的时候 ，通常其背后 的潜 度上是区分一件画作层次高下的重要标尺。即便 以意境的 台词是 ．这件事情 、这种状态正在消失或者处于不理想 的境 营造 、情感 的表达而论 ，笔墨修养往往也决定了表达效果上 况 。画家写字 、书法家画画 ，这在一百年前 ，甚至几十年前是 的粗浅与精深、单调与微妙 。所谓 喜“气写兰 ，怒气写竹”，若 再普遍再 自然不过的，但是，今天我们很认真地举办这样 的 画家不擅用笔，一味描画，则何 以言及 “喜 ”与 “怒”?对笔墨 一 次展览，还取 了 “置换与融通 ”这样一个展览名称 ，听上去 的重视 ，成为贯穿中国画发展历程 的一条主线索，大凡有所 颇有学术的味道 。 造诣 的画家 ．均深谙用笔之重要 ，乃至倾其一生体悟其 中秘 “书画同源”本来是个常识 。由于历史的原因，在眼下这 奥。因而也可以理解 ，为何 以董其 昌辈之冰雪聪 明，仍须在 个传统文化 的 “修复期 ”，传统需要被重新认识 ，许多久违 的 笔墨上 “与宋元人血战”。此一传统延至近世 尚不乏解人 ，潘 常识需要重提和强调 。 天寿 日：“线在 中国画中起 的作用头等重要 的。”吴 昌硕 日： 钱穆先生在 《略论 中国艺术》一文 中说 ：“一国人 ，一项学 “我平生得力之处 ，在于能以作书之法作画。” 问。必由其 自己独特处着 眼用心 。一意抄袭 ，则诚如东施效 相 比较而言，画画对于书法家 的意义，是一种综合 的修 颦 。”中国学 问贵在融合贯通 ，“书画同源 ”就是这一 “独特 养 ．情怀的陶冶，以及培养对 自然万物的观察、理解和取资， 处”在艺术上的体现。 而非其提升书法水准的必要条件 。 “书之妙道 ，神采为上 ，形 我们可 以从三个层面来理解 “书画 同源 ”。第一个层面 质次之 ，兼之者方可绍于古人”，人们对于 “纯”书家书法 的 是书画在起源上 的相通之处。象形文字乃 中国书画 的共 同 “担心 ”，多以为 “纯 ”书家斤斤于法度 ，容易拘泥刻板以致于 源头 ．“每一个汉字都是一个深渊 ”，汉字 的形成与发展反映 失却风神意气 。然而 ，当今书坛的症结，恰恰不在于此 ，而在 出中国人对世界 的独特看法 。对事物 的观察 、思考和表现 ， 于书道传统的失落 ，众多以“书”称 “家 ”者不知法度为何物 。 这种概括性 、哲理性 的思维 ．一直贯穿到后来的写意绘画当 举办 “置换与融通”这样 的展览是一件很好 的事情 ，我更 中。第二个层面 ，也是核心 的层面—— 因面对相同的工具材 愿意将其视为一个 良好 的开端 。在这次展览上我们 的确看 料 ．以及 以线条为主的形式语言 ．书画在笔墨运用上具有共 到了不少令人耳 目一新 的作品，其 中包括画家的书法 ，也包 同的规律性 。对于这一点的阐释 ，元代赵孟烦 的一首题画诗 括书家 的绘画 。尤其具有启发意义的是 ，凡 以虔敬执着之心 最为著名 ：“石如飞自木如籀 ，写竹还应八法通 。若也有人能 对待艺术者 ，其所成就必然表现于作 品，而无论书与画。 会此 ，须知书画本来 同。” 第三个层面 ，书画两者对于气息 中国传统艺术本来 自有她的发展脉络 ．然而 ，回顾 百年 格调、精神境界的重视 ，在人格化理想的追求上 ，均以中国传 来 的种种 改 良革新 ，究其本质 ，是在西方文化压力下产生的 统哲学为依归。 焦虑和突 围．试 图以 “现代主义