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浅析巴洛克时期的音乐修辞学 口 龙 芳 有关修辞学原理在音乐创作 运动的兴起，它作为世俗人文学科 中的运用以及由此产生的情感效 的一个重要组成部分，又重新受到 果这两方面的论述 ，早在 17世纪 了人们的重视。当时的人文学者首 至 l8世纪初期的德国音乐理论家 先必须是一个研究古典修辞学的专 的著作中频频出现。这些论述被 家，不仅如此，在 15、16世纪的欧 19世纪的理论家们命名为 “音乐 洲大学教育和一般基础教育中，修 修辞学”和 “情感程式论”。这两 辞学是一门主修课程 ，因此在当时 个术语最早是 由舍林 1877—1941)、 即便是一个只接受过一般基础教育 阿诺尔德 施·密茨 (1893一)、温格 的普通人，也会对修辞学有所了解。 尔 (1883—1959)、克雷奇 马尔 在这样一种文化背景下，修辞学与 (1848--1924)、以及戈德施密茨 音乐之间的相互关系也就不断地得 (1859—1920)等一些德国音乐家 到加强。17、18世纪最普遍的一种 所使用 ，其德文形式分别为 Fig— 音乐观念是把音乐作品当作一篇精 urenlehre和 Affektenlehre。 心策划的演说。那些热衷于音乐修 修辞学是一门历史悠久的学问，辞格研究的德国音乐理论家们所立 早在古希腊罗马时期这门学问的研 志达到的 目标就是要把音乐变为 究就已经达到相当高的水平。修辞 “激情的语言”，在他们看来，通过 学在本质上是一门讲话的艺术，它 对修辞学原理的借鉴和运用音乐表 指导人们如何运用语言有效地表达 达情感的确切性与广泛性完全可以 自己的思想感情，特别是其中的 同语言相媲美。巴洛克时期的音乐 修“辞格”，也叫做 雄“辩术”，着重 注重表现明确、具体的情感，但这 强调演说者应如何采用修辞手段来 个时期并没有形成一个完整的、系 修饰 自己的言辞，使之具有激动人 统化的音乐修辞学体系，这个时期 心的力量，从而有效地控制和引导 的音乐体现的是一种没有规范化的 听众的情绪反应。在基督教神学一 美学理想的探索。 统天下的中世纪，修辞学的研究曾 巴洛克时期的音乐家中有人 一 度被冷落，但后来随着文艺复兴 力图建立起一套音乐修辞学的法 6l／音 乐教育与锄 [~／2009．4 则的这些尝试首先是从歌剧创作 强调性重复；而一个旋律在同一声 领域中获得的启示，因为人声本 部的高二度上重复则被称作层进法； 身就是歌剧艺术的主要表现手段。连续一串的层进便成为递进重复。 歌剧艺术的产生是人们迫切将情感 此外，一个旋律略加变化的重复以 表现付诸于实践之后的一个必然结 及在不同音区或不同声部上的重复， 果。蒙特威尔第创造性地发展了文 等等，也都有相应的修辞学名称。 艺复兴以来众多音乐家孜孜 以求的 二 、在赋格模仿基础上的修 音乐表情手法，他努力用音乐来表 辞格 ，实际上就是把一些赋格写 现人的内心活动，突出感情色彩的 作手法 同语言修辞方式相类比。 渲染，而不再拘泥于逐字逐句地表 例如 ，一首赋格的主题只在一些 现歌词的抑扬顿挫。他赋予了自己 声部而不是所有声部中重复，这 的音乐实践以新的意义。这表明情 种形式被叫做首语重复法 ，而这 感论音乐思想及其实践在巴洛克时 一 术语在修辞学中的原义是指一 代又有了新的发展 ，尤其是在歌 个单词或短语出现在连续数句或 剧创作领域 ，追求情感表现 ，寻 数行的开头。再如 ，反向运动的 找 “激情的相似物”，这 已成为了 赋格模仿名为换置法：双主题赋 新时代的重要标志。 格名为进一步转喻法；以赋格 曲 音“乐修辞学”所蕴含的美学理 模仿将主题在乐曲的同一部分作 念是一种将情感沦美学和理性主义 不完全重复为词尾脱落法 ；以相 思想结合的复合式的音乐美学理念。反方 向发展而作的赋格式模仿称 巴洛克的德国理论家们试图将前人 为换置法等等。 的理论与实践予以总结和整理，使 三、以不协和音所构成的修 之更加规范化、系统化，以适应巴 辞格 ，这类修辞格常常出现在终 洛克音乐的情感表现需要。大批的 止