[整理版]歌剧经典赏析.docVIP

什么是歌剧？ 歌剧（oper）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 歌剧中的音乐通过什么传达：声乐部分，器乐部分。 器乐部分：通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。 序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。 间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。 乐队的作用：唱腔烘托、形态意向、心理刻画、环境描写、动作陪衬、细节点缀 歌剧类型： 体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 正歌剧：一种严肃的歌剧，题材崇高，多取神话中英雄牧歌式的故事。通常有六七个角色，其中三个主要人物，即女高音、男高音和男中音，有时再加上第二女高音。往往有三幕。音乐基本由宣叙调很咏叹调交替组成，咏叹调庄严精致，少用合唱，不用芭蕾舞。重唱主要是二重唱，每个人物都有咏叹调，重要角色由阉人歌唱家演唱。采用三段式返始咏叹调，使故事发展停滞，音乐进行沉闷。 代表作品：莫扎特《伊多梅纽斯》《狄托的仁慈》 抒情歌剧： 　　抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华，却因立足于现实、贴近生活、表达真情实感而使人倍感亲切。这种歌剧由浪漫型的喜歌剧演变而成，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。 代表作品：有古诺的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯的《迷娘》；圣-桑斯的《参孙与达里拉》等。 喜歌剧：又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。它也使男低音走上歌剧舞台。 佩格莱希的《管家女仆》（又称《女仆做夫人》） 轻歌剧：含义最为广泛，可泛指小歌剧、喜歌剧、趣歌剧等。习惯上指歌曲比较通俗、题材轻松、内容抒情的作品，往往与小歌剧混同。轻歌剧源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。 奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。 大歌剧：是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景华丽，插入芭蕾, 剧中不用说白，朗诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，常分为5幕。英雄角色由强力型男高音扮演，女性由精巧型女高音扮演。 最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。 小歌剧：①17、18世纪时泛指各种小型歌剧，如滑稽歌剧、歌唱剧、民谣歌剧等。②19世纪下半叶以后指有对白、歌唱及舞蹈的小型歌剧。欧洲各国的小歌剧，各有不同的特点。在法国，与法国趣歌剧相近，往往为独幕剧。在德、奥，形成了维也纳小歌剧的流派，音乐强调舞蹈特征（尤其是圆舞曲），如J.施特劳斯的《蝙蝠》与.莱哈尔的《风流寡妇》。在英国则接近于英国喜歌剧，如沙利文的《日本天皇》。美国的小歌剧出现于19世纪末，带有爵士风格，如V.赫伯特的《顽皮的玛丽埃塔》，R.弗里姆尔的《罗斯·玛丽》等。③第一次世界大战以后，美国常将小歌剧等同于音乐喜剧，两者难以区分。 歌剧唱腔 声音分类 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitur)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。 男性歌手：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。 女性歌手：女低音、次女高音以及女高音。 女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基