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维普资讯 灰化教 青 2007年(第36卷)第3期 关于美术创作教学之我见 王万成 (西北民族大学 美术学院，甘肃 兰州 730030) 摘耍：美术小品练习是培养创造才能的好办法，小品练习应 练用笔墨把对象画准画像，这种能力还不等于是创作能力。有的 该经常化。每天画一个方块，篇幅小，便于反复推敲、研究、试探， 学生，习作画得很好，离开模特儿不会画画。—个全面的造型能力 有这样的底子，画得多了，到搞大一点的创作时就不会太吃力。每 应包括艺术想象、创造能力。而创造能力从哪儿培养呢? 天画一小块，养成每天练笔的习惯。不要哥巴创作看得太神秘，九朽 解决如何培养创造能力的这个问题，培养全面的造型能力， 一 罢。学究式的构思、构图、放大制作是创作 ，而对一张白纸，即兴 需要从两方面配合：一是改革教学，二是加强主动钻研精神。 挥毫，也是创作，而且是更常用的创作方法。 我们的教学应该着眼于创造性人才的培养，一切课程的设置 关键词：创作 创造 教学 想象力 应该围绕这个根本目的。关于教学改革，笔者有这样—个基本观 点：创造才能的培养应该渗透到基础教学中去。 临摹、写生、创作 “三位一体”的教学思想体系，是中国画长期 写生、临摹、都应该改进教学要求，要加上分析研究、发挥艺 以来教学智慧的结晶，教学经验的积累。同时也是全面培养学生 术想象力，培养创造才能的因素。任何基础教学都不能只停留在 具备业务能力行之有效的措施。三者之间，有机相连，缺一不可， 画准画像上。笔者认为，虽然素描功夫和写生能力要过硬，但是过 相互依存，各有侧重。临摹：着重学习、借鉴传统；写生：培养训练 5-~35信这种基本功，把写生训练等同于造型基础是不可取的。从 造型能力；创作：发挥综合应用能力。如果说临摹、写生是基础训 一 年级开始，造型基础课中就要融入创造性的内容。写生中把 自 练的手段，那么创作则是~_,lkiJII练的最终 目的。所以创作教学在 然形态转变为艺术形态，这本身就是创造性劳动。仅用写实的标 整体教学中是核心，是 “三位一体”教学思想的归宿。因而至关重 准来衡量造型能力的高低，是不可取的。 要。 四年大学生活，学习时间是有限的，要合理调配。过去，临摹 创作的第一步就是创作意图，有没有明确的创意图，是创作 课占的比重太大，应该精简、改进。挤出的时间用来增设培养艺术 成败的关键。你想画什么?想表现什么?这种意图来源于生活感 想象力、创造才能的新课。 受。因此创作意图就是一种构思，必须先有构思，从生活的感受提 临摹，是学习、研究传统的手段，它本身并不是目的。临摹时 炼成一种创作构思，然后再动手构图。有的意图一张画就能表现， 要立足于吸收，为创造而吸收，而不是简单的描摹。笔者认为，临 有的创作意图适于搞组画，有的意图比较抒情，有的意图重叙中 摹时不要求全求大，可以临局部，不要照猫画虎，要重在分析研 和描写。 究，重在规律性知识的研究和掌握，把有限时间用在刀刃上。中国 构图的问题就是变化统一的问题，这是绘画的基本规律。无 画历来特别强调继承传统。当然要研究传统，但不应停留在临摹 论是具体的形象、抽象的色块、水墨肌理，在画面上要有秩序地安 上。我们的传统浩如烟海，一辈子也学不完。所以要有选择的学， 排，先看见什么，后看见什么，根据视觉原理来安排，引导人按你 把最重要的抽出来，要抓住核心，才能事半功倍。 的设计顺序来欣赏。这种秩序应该是有节奏的、有韵律的，不能脱 中国传统绘画最大的特点是讲究笔墨，笔墨作为中国画的表 节。运用对比是艺术的重要手段，对比能产生强列的艺术效果，但 现手段，山水、花鸟、人物技法，山水有各种皴法 ，人物有十八描， 是，在画面上，你强调某一种东西，同时也要注意整体的协调。一 便有一个共同