论威尔第歌剧《阿依达》中女主人公阿依达形象塑造.pdfVIP

中文摘要 在辉煌的意大利歌剧史上，朱塞佩·威尔第无疑写下了浓墨重彩的一笔， 他是自蒙特威尔第之后意大利最杰出的歌剧作曲家，他为歌剧艺术开创了一个 崭新的时代。 威尔第深受浪漫主义的影响，并逐渐成为这种思潮的重要推动者。其创作 风格虽然随着时代的变迁和阅历的增长而有所变化，但其中也有不变的特色， 包括剧本、题材、对声部的处理以及对歌手的要求等。一般来说，我们可将威 尔第的作品分为三个时期。第一时期从他的第一部歌剧 《奥贝托》（1839）到 《茶 花女》（1853），第二时期从《西西里晚祷》（1855）到《阿依达》（1871），第三 时期可从《阿依达》（1871）到最后一部歌剧《法斯塔夫》（1893）。在这些著名 的歌剧中，《阿依达》可堪称杰出的代表作。 本论文就是以《阿依达》作为研究对象，以歌剧中的音乐和脚本为切入点， 运用本体性研究方式，将歌剧纳入历史的宏观视域，对阿依达的形象进行了深 入细致的解析。论文主体分为三部分：第一章介绍了威尔第生平及歌剧创作， 第二章梳理了歌剧《阿依达》的相关概况，第三章深入探究了阿依达的形象塑 造。 作为威尔第创作成熟时期的扛鼎力作，《阿依达》集中体现了他在此阶段的 歌剧理念。雄浑壮阔、悲凉凄婉的歌剧题材，主辅结合、虚实相生的双线索结 构，在继承意大利传统音乐风格的同时融入了法国大歌剧的理念，都使得《阿 依达》具有了戛戛独造的艺术风格。歌剧塑造了一个“圣洁”的阿依达形象， 而围绕这一中心又展现了她善良无邪、聪慧坚强、忠贞爱国的特征。 在舞台演出过程中，阿依达的扮演者需要把握住“适度”原则，尤其是对 于感情的传达要恰到好处。其中的关键是要对人物形象有一个妥切的理解：既 要围绕“圣洁”的形象进行阐释，又不能被“圣洁”的概念束缚了手脚。这里 的“圣洁”不是雍容华贵的外表，不是优雅的举止，而是源自心底的善良、纯 真、坚强和忠贞的心灵境界。歌者塑造的阿依达应该是一个无邪而不无知、自 尊而不自傲、忧愁而不怨愁、失望而不绝望的形象。 关键词：威尔第；阿依达；歌剧；形象 I Abstract Giuseppe Verdi owned an important place in the splendid history of Italian opera, who was the most outstanding opera composer second to Montvale. He created a new era for the art of the opera. Romanticism played a deep influence on Verdi and made an advocate for that of him. Though his style changed with the changes of ages and his social experience, some features did not change, such as his dealing with the script, theme and voice part as well as his requirements for the singer. Generally, his works can be classified into three phases. He composed Oberto （1839）and Camille （1853）during the first phases, Les vêpres siciliennes （1855）and Aida （1871）during the second phases. Aida （1871）and Fasitafu （1893） represented his third phase. Aida was his best work. The thesis will conduct an in-depth research o