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通过美术培养人才 ——美术思维与创造潜能的开发 中国重庆 四川美术学院 张杰 教授 现代教育强调对学生素质的培养，素质教育的核心则是对学生创造性能力的开发，而美术由于它自身特性，在启迪学生创造性思维方面有着不可低估的作用。但由于种种原因，中国的教育、特别是艺术教育，往往忽略了通过美术这一方式进行创造性思维的教育，艺术院校只停留在为美术而美术的技艺传授的层面上，而更多的普通高校和社区更无可能通过美术的方式来培养人才。美术在现代教育特别是社区素质教育中的作用没有充分得以发挥。 本课题的目的就是通过对美术思维的研究，特别是对美术的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维的研究，让学生和普通大众学会用美术的方式进行观察，用美术的方式进行情感的体验，用美术的方式进行思维从而用美术的方式来启迪学生的创作性思维，激活他们创造性潜能的发挥。探索出较为系统的面向21世纪中国艺术教育的全新体系，即培养美术人才和通过美术培养人才的中国社区化美术教育的新模式。 美术思维与创造性能力的培养越来越引起国内外教育界的广泛关注。由于视觉作为人的第一感观在人的行为中所产生的作用，导致了美术这一视觉的艺术在人的思维、特别是对人的创造性潜能的开发起着不可替代的作用。所以现代许多艺术思潮流派，甚至一些观念都是以美术为先导的，可见美术特别是美术思维在现代教育特别是提高全民综合素质中的作用日趋明显。而目前我国搞的素质教育对美术的理解仅仅只停留在兴趣、爱好和简单的欣赏上，没有从思维方式的高度来启迪学生的创造性。我国目前还没有一所院校开设专门的课程，对学生这方面能力作系统的专门训练。视觉是思维的基础，创造是思维的结果，但这一因果关系和转换过程往往被人弄得较为神秘、玄妙。美术的思维方式和创造性拓展的研究常常被两种倾向所困扰，一种是把它纳入哲学的范畴，进行一些纯理论的假设、推理、论证，而忽视了美术的形象性与具体性，忽视了美术这一特殊思维方式与创造性思维在现代教育中的作用的实践性研究；另一种则是过分强调艺术创作中的偶发性、潜意识、本能冲动以及所谓的“灵感”作用，否定艺术创作中的一切思维活动，使艺术充满非理性色彩，回避对美术思维活动的规律性研究，因而也就不可能对美术在创造性思维中的作用有较为清醒的认识。 好奇心与观察力 好奇心是主观方面的心理作用，是艺术家在现实生活中吸引灵感、激发创作冲动与热情的动因。美术史上有不少艺术作品和创作行为的开端、美术思维启动，皆系起于好奇心。如果没有这种心理作用的推动，美术思维活动就很难发端，艺术作品以及艺术欣赏活动亦无从产生。 在我们的生活中，有千姿百态、丰富多彩可供绘画语言表现的东西，为什么有些人视而不见、无动于衷，而有些人则一触即发、点石成金？这就存在着对生活的观察力的问题。生活中的一些现象与瞬间，经常是零散杂乱、稍纵即逝的，其中有些美的信息犹如流星一般在天空中一划而过。如果我们不能把这些零乱细小的感受牢牢抓住并使之强化，那就不可能从平凡的生活中去发掘出美。 我们所说的观察力是指善于全面、深入、正确认知事物特点的能力。有效地观察，除需有正确的观点作为指导外，还需具备明确而具体的观察目的，对所观察对象的一定的预备知识、对客观事物的分析和综合能力以及记录和整理材料的具体方法。观察能力的高低，直接关系着作品形象是否充实，是否具有感染力，所以在美术思维的启迪与创作教学中，一定要把好奇心和对生活的观察自始至终放在重要的位置上。 观察能力的训练，包括两方面的内容。一方面是训练学生从宏观上去观察生活中适合绘画表现的整体形象和大的气氛，并掌握分析这一气氛的状态、构成因素以及具体特征的能力；另一方面，则是训练学生从微观上去观察，把握体现形象典型性的细节和一些微妙关系。那么怎样才能提高这两种观察力呢？ 首先，我们应注重学生对生活的敏感力的培养，让学生随时留意和寻找生活中一切适合绘画表现的瞬间，使学生时常处于高度“戒备”状态，随时以一种好奇与期待的眼光，以一名画家的心态，以不同凡人的心理准备，对生活中出现的各种变化、各种美的形象、事物和一切有绘画价值的东西，迅速作出积极的、艺术的反应。 第二，经常性地让学生有目的地对生活进行多方位的观察，像日记一样用绘画的形式记录日常生活中有价值的东西；像作观察笔记一样准确客观地把自己所看到的一切显现出来，养成学生全面、深入、细致地观察对象的习惯。 第三，提高学生在造型语言方面的修养，学会用点、线、面的眼光看世界，看见一般常人所不能看见的东西，发掘生活中的形式美。生活中有许多场面、人物组合和物象的构成，具有形式美的因素。虽然这种组合方式暂时还不具有很深刻的思想内涵和明确的主题，但这种要求学生平时对生活中的形式因素的观察与积累是十分重要的，他能培养学生学会用点、线、面的眼睛去看世界，用绘画的形式美的方式去捕捉与表现对象。 第四