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诗词与书法 一、同是娱人娱己的创作艺术 诗词是文学艺术，有从学习、到练习再到形成个性风格的过程。在这个过程中人不断实现对情感和思想的锤炼，直到把情感和思想精妙的与诗词融为一体，既让自己的情绪感受得以顺利地抒发，又能给人带来启迪和享受。 如李白《七律·登金陵凤凰台》： 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 李白被称为“谪仙人”，一生求仕，最终也只落得“赐金放还”。这首诗为其过金陵登临凤凰山时所作。诗中借景抒情，通过对时空变换的感慨和人世变迁的思考，抒发了对现实统治阶级内幕的憎恶和对国家命运的担忧，发人深省。 书法也是艺术，不过是文字书写及其线条的结构艺术。书法艺术也有从学习、练帖、到出帖的过程。在这个过程里“出帖”是形成个性特点的阶段，也是用书法真正表达自我的阶段。人的个性是离不开个人的好恶、修养、思想等内在东西的。人在欣赏书法线条时，不管能否读出文字信息，但线条所带个人的视觉刺激无疑会使人联想到书者的情感、性格以及追求，从而悟知是否感觉到了美。 如怀素《自叙帖》： 此帖被誉为中华第一草书，写的是怀素自己习书的经历，明代安岐谓此帖“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势”。此书之潇洒恣肆之美，假如古人此说不足以凭，今人完全可以按自己的定夺，看能否在视觉上获得了一定享受。 诗词要先预构思，即明确要说什么、表达什么样的情感、用什么事物来做寄托或象征、选用什么样的语言。然后假以结构，即以什么顺序将思路展开、意境如何摆布、如何完成语句间的呼应和全篇立意等，直到最终道出内心的态度、见解、感慨。这大体上就是诗词的创作规律。 二、都是从构思、结构开始到表达意愿的过程 如柳永《蝶恋花》： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生 天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 这首词写的是“春愁”，然而作者却一直不直说，总在写自己的感受，直到末尾点题即止，留给人以无限的玩味。柳永词自成一系，《清波杂志》说“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”，此词便可见诸作者在构思与结构方面的魅力。 书法亦同理。书者在书写前首先应知道要写什么，以哪种书体来写，纸张的尺寸和写的字大小，然后按照书者自己对字体疏密、粗细的习惯和要求谋篇布局，直到将要写的内容酣畅淋漓的表现出来。 《兰亭序》被誉为天下第一行书，不仅在于其堪称行书之楷范，还在于它代表了王羲之艺术的最高艺术水平，融其气度、风韵和情怀于一体，尤以渐行渐快的体势，令人揣度不尽。 三、同样都重视手法运用和章法的处理。 艺术是不能没有手法的，离开手法就等于没有了手段，艺术也就成了空壳。诗词当然不能没有手法，如比兴、借代、寄托、象征等。同时也要在章法上有一个很好的处理，如借物起兴还是直抒胸臆，先景后情还是情景交融，立意的位置如何处理等等。 此词情景交融，气势磅礴，字词和语句如“天接云涛”、“星河欲转”、“九万里风鹏正举”、“吹取三山去”等，都是展现开阔视野的有意选择，为表现全词的气度所不可或缺。再比如“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”并非一定就是作者真实所见，而是巧事夸张以象征的手法开篇，展现了一幅辽阔的海上场景，从而为后边的想象和拟人打好了基础。从章法上看，上下片巧置问答，又为下片以答语的形式来书怀和表达一往无前的愿望搭好了台子。 如李清照《渔家傲》： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 书法更是如此。比如笔的选择、墨的浓淡、笔管的倚侧及中锋侧锋的运用，包括借形还是借情等。书写之前要大致将篇章结构成竹于胸，并在书写过程中作出及时和适度的调整，从而不仅体现书者对线条美感的把握，还能够从整幅作品中让观者感受到书法的整体美。 《寒食帖》被称为天下第三行书，内容为作者被贬黄州第三年寒食节所发的人生感叹。字体有小到大，反映了一种由徐至急的情绪。字形疏密相间，以及墨色浓淡、笔锋收放随情绪变化而变化，通篇气势起伏跌宕。 四、都以作者的修为为最高境界。 诗词最终不是为了反映作者对诗词有多么爱好，也不是为诗词而诗词，而是要反映作者的精神境界。作者的境界是由其价值观、世界观、审美情趣等所决定的。作者良好的精神修为和行动修为才是形成这些的基础，反过来这些又对作者的修为产生巨大的推动作用。只有具有很高境界的诗词，才有可能对人产生积极而深远的意义。 如苏轼《水调歌头》： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫