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中外艺术教育差别分析 --中国学生作品对比 中外艺术教育的脱节是目前国内艺术生出国留学三大难点之一。 国内目前各大美院及高中美术教学，均沿用前苏联式的艺术教育方式 方法与流派风格（50年代留学苏联的艺术教育工作者在归国后纷纷 进入各大美院/系, 以苏式艺术教育为基础开展教学工作），而苏式艺 术理念并不是国际上的艺术主流与主体。美、英、法、德则是西方现 当代艺术领域的领军者。为了直观的反映这一情况，我们收集了一些 具体实例来做说明。 国外作品代表： 由在美国就读高中的中国学生提供，该生到美国之后才开始学习美 术，至今一年有余 国内作品代表： 由各画室艺考生提供，在国内学习美术1-2年 一、人物头像篇 国外的彩头画的更个人化、自主化。在用色、 国内彩头会以造型为主，针对考学居多，会 背景、笔触上都没有统一要求和固定风格， 默许统一一种感觉。学生的自主发挥只在造 更有利于学生个人情感的抒发，探索更适合 型水平和用色上，更为写实。 自己的绘画方式，更为观念。 国外的素描作品更像是速写，多了几分灵动 国内考生的素描头像，大部分会有些死板。 和轻松，在形准的前提下，不过分拘泥于手 因为往往考虑太多想太多，就把模特当作了 法和质感，让表达变得充满感情。 静物，只在于尽力刻画其明暗，形状，结构... 却忽略了作品的生动性。 二、静物写生篇 国外的素描静物写生，取材不限，单体的深 国内素描静物作品多为摆好的成组写生，因 入刻画其中又融合着作者自身对于用笔及表 而场景感较强，也相对复杂，容易出现的问 现方式的喜好，诙谐随意。 题也多。总有种刻意安排的感觉，这在一定 程度上也影响了学生的画作。 同样是一组相对比较有感情的花卉色彩，不难看出国外作品不在乎它的来龙去脉是怎么样， 而是更抽象的，更自我的，更天马行空的；而国内的则是更加内敛沉静，造型能力和色彩审 美是非常好的，但从情感表达上二者观念显然不同。 三、创作篇 几乎很难从国内高 中考生范围内找到同类的作品来与之比较。这样的水彩小稿，更像是一个美术爱 好者在闲来无事的时候，随性而为却恰到好处地让人眼前一亮。 这一组单色花卉 作品，更印证了 国外美术教学对 于自我发挥和表 达的重视，作品的声明是要建立在画者的思想上的。国内考前应试的匠气，让绘画变得是那 么的干涩。