戏曲元素的丰富化与新戏剧尝试.pdfVIP

人文夭下 ／戏剧综论 戏曲元素的丰富化与新戏剧尝试 刘 晖 近一百年来 ，是中、西方戏剧互相冲击、交汇的时代。随着 以中国戏曲中最具代表性的京剧为例，首当其冲的是舞 西方戏曲理论与实践进入中国，中国戏曲甚至遭遇过 自我否 台表现变得丰富多样。京剧自成长为～个成熟的剧种后，就 定式的改变。 以自身一套高度的程式化和虚拟性系统为主要特征。传统意 中国戏曲界的第一次重大变革发生在 2O世纪的前二、 义上的京剧基本上是以演员的表演带动整台戏。在戏曲传统 三十年，当时，西方话剧由日本传入，中国开始接触到完全不 中，所有的美和关注都集中于演员(也就是 “角儿”)，他们不 同于传统戏曲的写实性话剧表演 ，从而颠覆了写意性的戏曲 但以自身精湛的艺术造诣和个人魅力吸引观众 ，也通过精工 审美观。一些受西洋思想影响的知识分子对中国戏曲传统表 细作的造型和服装充分显示出中国戏曲古典雍容的美感。因 现出强烈的不满，钱玄同曾经如此评价过中国古典戏曲：“若 此，传统的戏曲表演多以演员作为主体，依靠其出神入化的 今之京调戏，理想既无，文章又极恶劣不通，固不可因其为戏 表演来完成戏剧情节的表述和人物形象的塑造。舞台只是表 剧之故，遂谓有文学价值也。又中国旧戏，专重唱工 ，所唱之 演的场地 ，布景简单甚至无需背景，场景转换多用二道幕完 文旬，听者本不求甚解 ，而戏子打脸之离奇 ，舞台设备之幼 成，道具常用的也就是桌椅和景片。相比起来，现阶段的京剧 稚 ，无一足以动人感情。”现在看来，这番言辞无非是不探究 则借助了更多的外来手段，话剧和歌舞剧中的元素被广泛采 中国戏曲艺术规律的片面之词 ，但在 当时由于代表了知识界 用，众多舞台语汇的加入打破了京剧本身的写意性意境 ，尤 的一派立场，因此在戏曲界引起了不小震动。随之 ，戏曲艺术 其是高科技舞美灯光的运用，整体改变了戏曲的氛围和格 进行了多方位、多角度的改革和创新，舞台的程式化与虚拟 调，使演出在结构和节奏等方面都发生了较大变化。同时，只 性被大幅度削弱，也开启了写实布景和实物道具搬上戏曲舞 有几个人组成的传统伴奏乐队已经单薄得无法支撑丰满了 台的先河。这一时期正值中国戏曲艺术鼎盛发展的时期 ，思 许多的舞台，因此交响乐队和科技音响加入了板腔体的伴 潮的多元化为戏曲注入了新的活力，已经成熟的中国戏曲也 奏，弱化了中国戏曲传统中以 “听”为主的审美活动，演员不 有能力在进行了一段时间近乎于混乱的尝试之后 ，奉行精明 再是舞台的中心，而只是众多合作部门中的一员。 的 “拿来主义”，从西方戏剧表演体系中吸收一些有利于发展 2008年 “第五届中国京剧节”演出的 《郑和下西洋》就是 的元素，改进原有的不足，同时果断舍弃那些与 自身戏曲规 这样一个突出的实例。其演出形式是集投影 、大型舞台道具、 律相悖的外来元素，以获得合理的发展空间。 歌队伴唱、交响乐队伴奏的合体。音乐方面，不但有交响乐团 21世纪前后，全球 “一体化”趋势为我们带来了文化艺术 的伴奏和直接出现在台侧的歌队现场伴唱，还为剧中主要人 的大贯通 ，对于中国戏曲而言，所面临的境况要远远复杂于 物配以主题旋律。比如女主角的主题旋律就是江南民歌 《茉 上世纪初期工业化和新技术革命所引发的新文化运动。丰富 莉花》，曲随人至，完全借鉴了西洋歌剧的人物形象塑造语 多彩的各艺术门类和多种现代化表现手段令人眼花缭乱 ，中 汇。打斗戏部分虽然使用的仍是京剧传统的身段和武打程 国戏曲的古典传统无法偏安于一隅。可以看出，当下的中国 式，但是完全不留白，整段戏在占据了舞台三分之二的巨大 戏曲似乎意欲突破由音乐、舞蹈 、美术 、杂技等各本土艺术门 航海船道具前进行，并借鉴了影视手法，分三组陆续表演，打 类集成的综合体而走得更远，同时，也逐步呈现出文学性 (戏 完一组定格一组(而非亮相)，一时舞台满满，令人 目不暇接。 剧冲突)和舞台表现手段等写实性因素增长，古典音乐性和 宏大的舞台场面、气势恢宏的音响、突破传统程式的服装造 虚拟性表演(程式化的唱段及身段)等写意性因素减少的趋 型，使京剧的写意化特征大大马弓化。这部戏被冠以京剧交响 势。而这一系列的改变和过多外来元素的加入