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浅谈中国画与学生审美教育 淮安市建淮乡初级中学 陈晓春 223211 [内容摘要] 美术教育是审美的重要途径,而作为传统的中国画, 具有“以形写神”“借景抒情”“创设意境”“笔墨情趣”四大审美特征。通过审美染承中国画深厚的民族文化底蕴和艺术精神具有“以形写神”“借景抒情”“创设意境”“笔墨情趣”四大审美特征。通过审美染承中国画深厚的民族文化底蕴和艺术精神。”“怎么办呢?”“看,这一滩墨汁像什么?”“蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶……”“好，那我们就画一只小蝴蝶吧。”老师在那滩墨汁上添添画画,一会儿,一幅栩栩如生的蝶恋花图就这样诞生了。围观的同学不禁高兴地呼叫着:“改得好”“真好看”。国画的魅力就在于此，它构图灵活自由,不受时间和空间的限制，用笔大胆，这些与同学们绘画特点不谋而合，与他们审美教育目标相吻合。那么怎样以国画学习为载体，对学生进行审美教育呢？下面谈谈我个人的一些想法和做法。 帮助学生积累丰富的审美经验 欣赏国画，初步感受国画的意境及技法 国画作为中华艺苑中一颗璀璨的明珠，它以简洁的笔墨，情景交融，构成了独具特色的中国画的意境。作为历史文化名城-----楚州，有清代雍正、乾隆年间的著名八怪派书画家之一-----边寿民。于是我就带领学生欣赏他的作品，让同学们对国画中线、点、面、擦得表现形式和焦、浓、重、淡、清五色墨进行感性认识。当看到停息在水边苇间的雁群时，同学们议论着“大雁真可爱，是怎么画出来的？”“怎么用墨的？”“你看这芦苇，虽淡淡数枝，却显得苍劲挺拔,让人身临其境。”“这种颜色真美”。同学们初步感受到了画面的形式美,他们从国画作品中发现了浓淡干湿、墨因为彩结合运用等。虽然中国画的技法很难,但它独特的风格和韵味已吸引着同学们。欣赏过后,他们还议论边寿民这位了不起的画家,因他是楚州人而感到骄傲! 介绍国画大师的创作特色，激发学生学习国画的兴趣 教师有选择地向学生介绍近现代著名画家的国画创作过程,可以帮助学生感知作品的意境,提高学生对美的敏感性,激发学生的创造潜能和学习兴趣。如：齐白石是我国一位国画大师,他特别喜欢画小虾、鱼、花、鸟、昆虫等动植物。在他的书桌上,常常会放一只大海碗,碗里放满清水,养着几条小鱼或小虾。他看着鱼、虾在游动,就拿起笔画了起来。他用的墨色有浓有淡，有干有湿，让人感觉画面非常生动，这就让学生懂得作画前要仔细地观察,了解笔墨变化,能产生丰富、生动、富有情趣的画面效果。 又如“大画家徐悲鸿非常勤奋、刻苦，他总是仔细地观察马和狮子站、睡、走、跑得各种姿势，所以他画的马笔墨奔放，造型优美，矫健有力，勇猛向前。 再如“画家潘天寿用泼墨的方法在纸上作画，他很仔细的很具体的画出形象，于是把感觉画了出来。远远的山、静静的水都是用淡墨染出来的，近处的树和荷叶用浓墨勾画出来，让学生感受浓淡墨相间的效果，只有这样，画面才显得丰富，有变化，体现出内涵,充分展示了国画的魅力。 二、 启发学生表达积极的情感体验 1、 营造宽松自由的表达氛围 要让学生成为一个真正的人,一个有创造力、有创新意识的真正的人,就必须营造自由、宽松、平等的氛围.在上美术课时,墙上作品满挂,桌上墨汁香香。学生可按照自己的意愿随意走动,选择自己喜欢的笔、纸、颜色等,按自己的思路作画,自由地与同伴和老师交流绘画体会。教师是绘画活动的观察者,是学生之间交谈的忠实听众,同时,也是适时、适度的帮助者和指导者.在学生绘画活动中,教师努力做到重视学生自由创作,重视每个学生的个性及发展,重视学生创作的过程,重视学生之间的评价。 2、 鼓励学生以自己喜欢的方式表达感受 学生按照自己的审美需要和能力，将自己的审美体验自由地表达出来。在国画学习中，教师积极鼓励学生以自己的方式大胆作画，把自己内心的感受和体验充分表达出来。当学生需要帮助时，教师提出问题，启发引导学生去观察、去想象、去思考。如学习古诗配画这课时，旨在发展学生对水墨运用的能力，同时体验诗的意境。通过本课的学习，主要是以掌握水墨的基本技巧，来给古诗配画。让学生体会传统的文学语言与经典绘画“语言”两种艺术技巧之间的联系，激发强烈的民族自豪感。在作画过程中，同学们都能发挥形象思维能力，构思构图，不拘一格，兴趣盎然。有个同学表现的是李白的诗《早发白帝城》，画的山如玉笋，水如银带，一条轻舟上俩人回首望山，你看他用浓墨线勾勒景物的外形，淡墨画水，人物造型滑稽可爱，画面清新简洁，饶有诗意。整个场景体现的非常恰当，真正给人以美的享受。 引导学生形成良好的审美态度 对自己要充满自信 学生喜欢以自己的方式表达体验，当遇到困难时一个小小的点拨，带给学生的是一次成功的体验，由于学生的自我表现心理蕴藏着挑战、好胜、自强等心理因素，因此，在学生绘画过程中，利用声音特技“你真棒”、“你真聪明”、“掌声”或送教