碧海藏珍——日本传统艺术特性之我见.docVIP

碧海藏珍——日本传统艺术特性之我见 王颖莹 城市与环境学院/城市规划系 一方水土孕育一方文化，那方碧蓝的海洋孕育了日本传统艺术这颗璀璨的明珠。喻之为“明珠”并非纯粹溢美之言，也非单纯指其出自海洋，而更旨在强调她如珍珠般艰辛的孕育历程与带给人的那种天然娴雅的美之感受。 首先，从她的创作和发展来看，日本的传统艺术可以说是缺乏原创作的，她更多的直接或间接来自了对中国和其它民族文化艺术的引入，模仿和学习，但我们不得不承认日本确是一方孕育文化的宝地，她广泛的吸纳外来文化同时，将其与自身由历史和环境积淀下来的固有民族文化特色相融合，并随着历史的进程进一步发展，扩充和完善，最终形成其丰富而独特的艺术风格。例如日本雅乐艺术即有用了祭神，传自日本原古的国风歌舞；也有用于一般祭典，传自大陆的外来乐舞；还有用于自乐，有日本有原创的管弦吟唱。这三部分的构成，正印证了日本传统艺术发展的独特模式。 这就好比一颗珍珠的形成，原先落入蚌贝的只是一颗小小的沙粒，但蚌贝却倍加珍视，用自身的分泌物将其层层包裹，使其圆滑并日益增大成为珍珠。虽然其过程看似简单，一如日本传统艺术的复制模式，但漫长岁月的累积和经营又是何等的痛苦与艰辛，历经千年不变的这种坚持怎能不使人之叹服。我们要感谢她的这种坚持，才使我在今天有机会享受远古之美。这就如雅乐艺术中原封不动保留了1200年前的乐器式样，演奏典调和华美服饰，使我们得以从中寻觅遥远年代的情调。 另一方面，虽然日本吸纳了世界各国的文化，却并未改变其初始的底色，那种日本赖以生存的独特的海洋环境造就的底色，如珍珠般的晶莹无暇，浑然天成，如天簌之般的雅乐，如世外仙境般的庭园，无处不流露出天然的闲静与舒适。这正是由于日本传统艺术追求“自然”为美的朴素风格适就的。这种源于自然的朴素形成了日本传统艺术的精髓，她明珠般天然却亦不失其璀璨！ 浮世绘，日本动漫与高度的民族认同感 王义 信科电子 02 浮世绘是日本是最灿烂，最具有代表性的传统艺术之一。而日本动漫作为现代艺术，背负着传承本国传统的使命，二者之间在艺术传承上有着昭然的默契。 从产生背景来看，两种艺术文化都在战后相对稳定和安逸的环境中产生和壮大，进入江户时代的日本告别了战国时代的混乱局面，基上处于一个政局相对稳定的时期，为经济文化的发展提供了良好的环境，浮世绘正是在这样的环境中发展起来的，相比之下，日本动漫同样也是在二战结束后发展进入了一个重要的转折时期，这个时期，技术，经济的迅速发展使整个人类的生活方式发生了翻天覆地的变化。东映动画公司的《白蛇传》为开端的剧场版动画成功进入世界领域，标志着日本动漫开始在世界舞台上扮演重要的角色。 源于生活而又高于生活的艺术来源为浮世绘和动漫提供了强大的生命力，有人说越贴近现实生活的艺术越容易被现实所摧残，但浮世绘与现实生活的紧密联系却为我们揭示了这样一个事实，越是贴近生活的，体现民族性的艺术，越能够发展壮大，江户时代的浮世绘中体现了一种写实和表现现实生活的倾向，这是日本美术从宫廷贵族走向民间过程中一个鲜明特点，与此同时，日本动漫故事常以战国时期，明治维新时期家喻户晓的事件作为故事背景，在故事结构上打破常规，别具一格的基础上反映某个生活片段，从而直制人心，在高度的认同感中获得与受众的共鸣。 两种艺术作为人类思想的载体，都蕴涵深刻的人性思考，所含喻发人内省，浮世绘的意义并不仅仅在于它的线条色彩以及反映内容上的历史意义，同时也传达了一种新的艺术表现手法和一种对客观世界，对人类社会独特的哲学思考角度，比如在歌磨的大首绘美人画中他所表现的并不仅仅是美人的外在美，而是通过画面华丽装束和姿态引导观赏者去探求画中人物的内心，以及作者通过画面所要表达的深刻内涵，观赏者对画面背后意味的思考达到使观画者反观自身的目的，中井宗太郎曾在《浮世绘》中评论歌磨的美人画为：“并非只是表现了一种形式上的均衡和轮廓的美，而是追求表现一种反映人性的真实，反映内在的心灵的美。”而在现代动漫大师宫崎骏的动画中，同样蕴涵着对人性的思考，他成功的关键来自于作品中所透露出来的对人性的歌颂。 日本艺术作为最丰富地融合外民族文化的一朵东方艺苑奇葩，却始终保持着本民族根深蒂固的特性，浮世绘和动漫作为民族艺术同一主线的两段传奇，在不同时代遥相呼应，展示着大和民族独有的魅力。 静观方有得——日本传统艺术特性之我见 傅筱忱 经济学院04金融 日本作为一个国土狭小的岛国，其传统艺术体系之庞大，特色之独到令我折服。我认为，“静观方有得”这一艺术理念作为整个日本文化之特点，贯穿始终。 松尾芭蕉有诗云，“静观则万物皆自得。”静观，指观赏艺术品的人应该撇开个人的喜怒与世俗情感，空观，虚心地体味艺术的情绪。在日本艺术中，欣赏客体（即被欣赏的物品）往往