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美术教育与学生的人格培养 　　摘要：美术教育是一种人文教育，它对于学生健全人格的培养具有着独特作用，本文试从学生的感知能力、情操及意志品质的培养方面作一简单阐述，从而引起广大教师的关注。 　　关键词：美术教育 人格培养 感知能力 情操 意志品质 　　美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因而，美术教育实际上就是一种人文教育，其实质就是“以人为本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素养，优化人性，树立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面发展。而健全人格的养成又是“知、情、意”三方面高度平衡发展的结果，美术教育在协调人格结构内部知、情、意三者的关系上以及培养健全人格方面具有独特作用。 　　一、美术教育能促进学生审美感知能力的发展。 　　感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成、智慧的发展都是建立在基本的感知能力的基础上，而人的感知系统，尤以视觉作用最为巨大。研究证明，一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。视觉引导和控制着身体的运动，满足生存的需要，同时也寻找喜悦和安慰，并将视觉图像储存于人的记忆库中，赋之以情绪的意义，从而为认识和创造提供基础。因此，英国文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。它用多样的观念来充实心灵，它隔着最大的距离来接触外界的东西；它也能持久地连续运动而不感到疲劳，对本身的承受不感到厌倦……它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分”。 　　达芬奇也认为视觉是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官。 　　在我们的教育体系中，惟有美术课程在训练人的视知觉方向效果最为明显，在此方面其他课程只能望其项背。美术教育通过美术欣赏和创造实践，让学生进行审美体验，实现对其审美认知能力的培养。 　　罗杰犯ダ狄粒?/SPANRogerFry）认为视觉有两个基本素质，一是秩序，没有秩序，感觉就会变得杂乱无章；二是灵活多变，没有灵活多变，人们就不可能高度兴奋。感觉的这两种素质都能在美术活动中加以运用并通过美术教育得以发展。美术的一些基本形式原则，像对比、调和、对称、均衡、反复、渐变、节奏等就是秩序感的具体体现。人们在美术活动中，无论是创作还是欣赏，都包含对这些原则的认识和运用，同时，美术又是追求创新，它所呈现给人的眼睛是层出不穷，变化多端的新的视觉形象，刺激人的感觉兴奋，将人的感觉保持在激活的状态中。[2] 　　研究表明，儿童对文艺作品的理解水平会因有无插图而升降，而且年龄越小，对图象的依赖性就越大。假如没有插图时儿童的理解水平为100%，有图以后，3-4岁为212%，4岁半-6岁半为121%，6-7岁为111%。[3]另根据1901年柏林各公立小学做的一次统计，证明有50%的小学生从未见过蜗牛，59%未见过良田，75%未见过兔子，98%未见过河流，他们的这类知识源自图画。[4]从语言符号获得的超出人的直接经验之外的概念、知识，必须得到某种验证，而图形正是一种替代实践经验的最好的印证方法。 　　二、美术教育能陶冶学生情操，促进其身心健康发展。 　　列宁曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。在很多情况下，情感起着调节人的行为的方向和力量的作用。积极的情感对人的行为具有感人的作用，反之，消极的情感则会产生减力的作用。在高科技日益发展的今天，我们尤其需要注意用高情感与之平衡，以维持人的心灵的和谐，人性的完整。 　　情感性是美术最重要的特征之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号容易唤起人的情感体验。当个体内在情绪被压抑或内在冲动处于强弩状态时，人就会有一泄为快的需求以保护身心健康，此即所谓心理防御机制。艺术在处理人的情绪方面，有其独特之处，这已为许多人所承认。比如，以图画激起人的简单想象也能使心情“更健康”。美国心理学家诸尼斯认为这种视觉与心理的联想想象的实质是大脑与身体各部联系。想象所影响交感神经和内分泌腺，甚至还能直接影响免疫淋巴细胞，强化体内免疫功能。瑞士心理学家，诺贝尔获奖得者沃尔特的研究发现，特殊“想象信息”传递后，人的下丘脑便会发出指令，产生或紧张或松弛的反应。 　　儿童由于性格的原因（羞怯、沉默）一时的情绪原因（过于激动、悲伤和恐惧）以及驾奴语言文字能力低下的原因，从而造成与人沟通的障碍，老师就可以通过绘画的形式进行交流。 　　学生进入高中阶段，文化学习成绩产生分化，学习成绩差的同学必然产生自卑心理，如若我们老师能以这些孩子身上挖掘艺术的潜质，进行培养，就有可能使其找