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浅谈艺术与生活 　　摘要:有人说:“艺术高于生活,甚至是艺术家的一种故弄玄虚的把戏。”我并不这么理解。我所理解的艺术,应该是一种可以亲近的,即使是玄妙的,它的本意也应该是对生活的诠释。艺术源于生活,体现生活。艺术成为一种大众的精神交流方式之一。 　　关键词:艺术生活时代体验 　　如今在中国几千年传统文化和异域文化的撞击之下,艺术将渐渐的变成一种协调统一的,并存兼有的状态。这正符合了当今时代一体化的趋势。在这种趋势下,艺术越来越成为一种大众的精神交流方式。当然在发展的道路上会有些幼稚,不成熟,也或许只处在试验阶段,只有经过时间的过滤和历史的积淀,它们才会逐渐变得生动和深邃。例如当前盛行的装置艺术,DV影像艺术等等。但是我们应看到各种艺术形式交错的背后,都体现着这个时代政治、经济、文化的烙印,或者说是一种时代发展的精神。艺术源于生活,体现生活。 　　㈠首先以杜尚为例。 　　杜尚,法国画家,生于美术世家。1917年他把一个小便器命名为《泉》送入艺术展厅。1919年他在巴黎与第一个达达小组建立联系,创作《带胡须的蒙娜丽莎》,即在《蒙娜丽莎》的画像印刷品上加上胡须。 　　“——杜尚现象指出了:当把一件生活中普通的物品,经过我们对生活的感受,用自己的方式体验表达我们对生活的一些认识,此时这件普通的事物就会有了艺术的效果。”小便器在生活中无疑只是一个生活用具,人们使用它,也是极普通、极平常的生活行为,本无特异之处。当杜尚把小便器送去展厅时,从某种角度看,就已经把普通生活用品和艺术联结起来了。这时“艺术展厅”这特定的环境和氛围,迫使人们用新的角度去看本是生活用具的小便器,使它原来实用的意义减弱或消失,而获得一个新的内容。而且,这《泉》的命名也非同寻常,它赋予了小便器另外的意义,成为贝尔所说的“有意味的形式”,从而获得了新的价值。总之,无论你是否把这个原来的小便器,此刻的《泉》看作艺术品,它已经把艺术与生活贴近,让人们开始重新省视生活。从这一点看他使生活中平凡的东西变成他艺术品的构成要素,从而极大地拓展艺术的空间,从而改变了人们的审美观念。可是艺术能不能与大众生活、大众审美趣味相联结呢?我觉得这个问题比较重要,因为现在的艺术缺乏,甚至是几乎没有真正的观众。老百姓无法看懂,甚至感到迷惑,不理解。 　　我想从某种意义上讲,杜尚的“现成品艺术”已突破了艺术与生活的界限,而且增进了艺术与生活的联系。因为从他的艺术创作元素来看,是源于生活中最为常见熟知的物品。只是把它放入了“艺术展厅”这个特定的环境和氛围当中,迫使人们用新的角度去看生活物品,而获得一个对这个时代新的思考。至于人们觉得不理解,只有上层人士,知识分子才能明白看懂,那其实只是观众不了解艺术家所生活的大背景环境和艺术家的思想。艺术不应该是让人费解的。它终归是来源于生活,体现生活。 　　㈡关于装置艺术,我们再来关注徐冰。他对汉字的重构再造是文字符号类型作品中最突出的例子。“徐冰清楚的认识到强调汉字视觉形象就必须彻底屏除其语义,即打破汉字为人们所熟知的字形表义,将汉字这一“音义符号”转化为单纯笔画构成的“视觉符号”(贾方洲语)。于是有了那些基本保留汉字的笔画构成原则,远望近似汉字,近观又不具备认读功能的伪汉字(均是字典里没有的,空具汉字结构特征的符号)。伪汉字通过雕刻活字版、任意排列、印刷,最后装订成长卷,以铺陈、悬挂的方式展览,名曰《天书》(1987)。”徐冰对汉字的改造做得更形式化,具有主动性。在后来的《方块字——中英文书法入门》(1994-1996)中,徐冰将文字进一步进行双重改造:将一批批由英文单词字母转化成汉字笔画、偏旁,并遵照上下或左右结构组成汉英合壁的“非英非汉”字符具有了原单词的语义,成为可认可写的“英汉字”。他还把这些字制成毛笔字帖,供不同国家的人“习读摹写”。此作品形式从类似《天书》的装置变为行为、过程艺术,进而成为了一项荒唐、坚毅、有趣地结合中西文化并传播中国文化的活动,更加延伸了艺术形式的文化意义可能性。 　　徐冰的作品更能体现出这个时代的融合性,迎合各种人的胃口。从某种意义上说,他的艺术是要体现这个时代的状态——东西文化的冲撞之下,一种趋于并存兼有的状态。从这一点可以证明我的观点:艺术应该是一种可以亲近的,即使是玄妙或荒诞诡异的,也应该是对生活的诠释。 　　㈢再来谈一谈当前相当时髦的DV影像艺术。 　　近几年新闻上常报道,某地农民拿起了DV拍摄农民自己的电影,电视剧。就连大学校园也常常可以看见大学生自拍自导自演的场面。DV在技术操作上的轻便和经济上的便宜促进了DV创作人群的广泛,并不一定是这个专业的业内人士才能操作。 　　“人们都不满足仅仅生活在其中,都有了自我表达的欲望,创作人群的多元化的同时,创作的内容也更加平民化、生活化,DV在本质上倾向于老百姓世俗的生活,倾向于亲近