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如何提高钢琴演奏教学效果 　　【关键词】钢琴演奏，教学效果 　　【摘要】钢琴艺术教育的实质是音乐艺术素质教育过程，是一种人类自身的文明教育。因此，在钢琴教学中，学生想提高钢琴演奏教学效果，应该熟练地掌握弹奏技法，充分了解感受音乐作品的创作背景、风格，辅以演唱掌握音乐作品的旋律，依托想象再现音乐家思想、民族风格、生活场景，巩固钢琴演奏能力。 　　一、掌握基本弹奏技法，养成良好的学习习惯是学好钢琴演奏的基础 　　1.认清事实，明确目标:首先要使学生明白技法在钢琴演奏中的地位和作用，明确符合学生群体和个体的技法学习目标，激励每个学生积极、自主地训练，并持之以恒。2.重视钢琴演奏基本功的训练:这一教学环节要从最基本的坐姿开始，教师教育学生要在身体放松、高度协调的状态下进行演奏，在严格要求的基础上，观察、分析学生在演奏中出现的技法错误及其产生的原因，并及时采用有效方法与措施，纠正与指导学生在演奏中出现的技法错误，使学生形成正确、熟练的钢琴演奏习惯，为学生自如地表现音乐打下坚实的基础。3.正确的读谱:提到正确的读谱，许多学生都只是注意音高、节奏的正确。而事实上除这两者之外还有很多重要的标记，都直接或间接影响对乐曲的理解、表现以及风格的把握。例如，音乐术语提示了乐曲是欢快的还是悲伤的，是快板还是慢板或行板，这直接关系到对整个作品的风格把握不同的速度变化直接影响乐曲的效果;力度标记，像p、pp、ppp、f、ff、fff等记号之间的力度区别，与渐强渐弱的幅度差异，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现;再如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、舞台这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，稍有点紧张就可能出现问题，从而导致演奏失败。所以，弹奏者在摸谱之前，应先认真读谱，不放过作曲家标示在谱面的任何记号，同时抓住音乐的基本情绪，尽最大可能表达出作品的本意。4.钢琴视奏:是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，是钢琴教学的一项重点且十分棘手的问题。视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。 　　二、了解感受音乐作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提 　　1.充分了解音乐作品的创作背景:一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现或情感的表达，只有理解和掌握了作品内在的感情，演奏出来的音乐才具生命力和感染力。所以，在钢琴教学中，教师要向学生讲授作者生活的年代、生活、作品的创作背景等，使学生对作品的相关情况及作曲家的创作意图有一个深刻的理解，首先使学生从理论的层面上认识音乐作品。2.感受音乐作品的风格:教会学生倾听是感受音乐作品风格的最佳途径。首先教师在教学过程中，要经常提醒学生注意聆听自己的音乐，去努力分辨自己的演奏音乐是否优美，仔细感受声音的层次变化。其次教师引导学生倾听不同风格的音乐作品和不同演奏家的精彩演奏，使学生在听的过程中感受音乐的美妙，感受音乐作品的风格。例如，肖邦的优雅华丽，莫扎特的明朗纯净，李斯特的热情奔放等不同的音乐风格。使学生在音乐作品的把握上，有一个初步的了解与感觉，为其在演奏时更准确、细致地表现音乐做好准备。 　　三、弄懂旋律走向，掌握表情记号弹奏是掌握钢琴演奏的关键 　　旋律是音乐中最富有表现力的关键部分，要表现好旋律，首先要准确地找到旋律的动向、形态。旋律的走向就和我们说话中的语气一样重要，有柔软细微的诉说，有激励昂扬的对话，钢琴音乐作品有很多的情绪表达。它们同样有一个变化的过程，这种过程就是旋律的走向。乐段和乐段之间、乐句与乐句之间都会有一定的呼应和对比，并不都是进行性的。在音乐中任何旋律的重复包括音型的重复，都力求用不同的力度去演奏。拿到一首新的练习曲或乐曲，老师不要让学生急于弹奏，要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方;起句在什么地方，换句在哪里;乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样，要搞清楚句头与句尾，有的句子字数较多，有的句子字数较少，这是由于表达句子的内容不同，我们不能主观地按字数去分句，而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑，如果旋律的分句不对，就如同有些人说话颠三倒四一样，意思表达不清。所以，教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句，即使是最初级的乐曲和练习曲，也应该注意旋律的分句，坚决杜绝单纯地把音符一个一个砸出