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浅析中国传统灯具设计 　　摘要：灯给人类带来了光明,使人类走向了文明,因此,从古至今不断发展的灯具也就成了人类文明的载体。中国古代灯具以其精巧的工艺和绚丽的色彩令世人瞩目。纵观我国灯具的发展史,犹如打开一个艺术品的巨大宝藏,高度的艺术造诣令人惊叹不已。我国古代灯具因其造型生动,装饰华美,而且富有深厚的文化意蕴,引起了人们越来越多的关注。 　　关键词：中国传统灯具创新 　　一、中国古代灯具的设计起源与发展 　　1.灯具的起源 　　灯起源于火的发现和人类对照明的需要。在我国,灯具最早的名称叫“烛”,这与后来的蜡烛并非同一概念而是指简单的火把。早期灯具的形成,要比灯名出现的早据史书记载,直到春秋战国时期才出现灯这一名称。而在先秦时代已经出现了类似陶制的盛食器“豆”上豆下座,中间以柱相连,这便是中国古代灯具的雏形。此后的灯具经过青铜文化的洗礼。在造型和装饰上得到了长足的发展,谱写了中国灯具艺术史上辉煌的篇章。 　　2.传统灯具的艺术特征 　　中国古代灯具艺术的设计特征从简陋粗糙的陶片到珠光宝气的灯饰,从简单的室内照明到繁华的灯市夜景。穿过时光变迁的悠长隧道,我们可以洞察灯具设计发展史上灯具设计艺术独特的表现特征。 　　3.实用性与科学性 　　在中国古代灯具设计发展史上,任何一种灯具发明创造的初衷都是为了实用。随着科技发展,科学性在灯具创造中逐步体现出来。青铜立灯坐灯等,造型尺度的科学界定是符合照明功用的。省油灯减少油的过热挥发,走马灯的叶轮旋转等。无不体现了灯具设计中科学技术对实际功用的指导意义。 　　4.艺术性与观赏性 　　三维空间的艺术造型丰富多彩的艺术装饰和象形寓意的审美情趣是灯具艺术个性与观赏性的集中体现。总而言之,中国古代灯具设计是实用性、科学性,艺术性与观赏性的完美结合。时光流逝,虽然电光源取代了传统火焰光源,但中国古代灯具并未随着时代变迁退出历史舞台。在当今这个科技高度发达的时代。古代灯具反而以其精美的艺术设计、深厚的历史文化底蕴和古典的审美风格受到人们的青睐。它们不仅成为了现代家居生活的装饰时尚,而且对当代设计艺术的发展产生了重要的影响,成为当代艺术设计的灵感之源。 　　二、传统灯具的造型及使用方式的演变 　　1.从灯具材料及形态演化看其发展 　　全国各地都有历代灯具及其模型的出土和发现。大量考古资料表明,中国古代灯具不仅种类繁多,有很强的实用性及时代性,而且许多灯具设计新颖、造型别致,展现的便是具有极高审美品味的艺术之灯。这些灯具不仅为我们在研究古代的灯具发展方面提供了可视的实物资料,而且从不同侧面反映了不同时代的民俗文化内涵。 　　2.宋代以前的灯具发展 　　从战国至秦汉时期的灯具来看,这一时期的灯具以青铜质及陶塑的为主体材料的见多。这一时期的灯具造型除个别是多枝灯外,大致可分为人俑型灯和仿用型器形灯两大类。多枝灯(又称树形灯)实物较少见,最具代表性的是河北平山县中山王陵墓出土的一件十五连枝灯,其形状如同一棵繁茂的大树,支撑着十五个灯盏,灯盏错落有致,枝上饰有游龙、鸣鸟、玩猴等,情态各异,妙趣横生。人俑灯是战国时期青铜灯最具代表性的器物。 　　3.两汉时期灯具的发展 　　两汉时期,我国的灯具制造工艺有了新发展,对战国和秦代的灯具既有继承,又有创新。除原有的座灯外,又出现了行灯和吊灯。行灯是一种没有底座和立柱,只在灯盘下设三矮足,而在灯盘一侧装有扁片的器形灯,也有人称之为拈灯。拈与行用意相近,都是说它可以在行动中持之照明。吊灯是一种用来悬挂的灯具,以长沙出土的人形吊灯为代表,其由灯盘、“人体”和悬挂三部分组成。两汉时期,铁质灯具的出现与当时冶铁技术的进步及铁器的普遍运用密不可分。青铜座灯与战国时期相比最大的变化是出现了以长信宫灯为代表的一批带烟道的灯具设计。 　　三、传统灯具设计的文化内涵 　　设计的核心是人,设计是围绕着人的需要展开的,承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。设计需要创造。中华民族历史悠久,地大物博,人与人、人与物之间讲究和谐共处,因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出,反映出一种深层次的文化内容,内涵更加丰富。 　　1.“天人合一”和谐之美 　　在“天人合一”观念的影响下古人在“仿生”设计方面亦有丰富的贡献,西汉仿“莲花”枝形灯即是明证。西汉有三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四、十五乃至二十九枝禽兽贴塑陶(西汉)灯结体式,灯体由灯座、灯柱、手盘、灯臂与灯盏组成,其造型婀娜多姿,精致、凝练、概括、简约。而数字的概念在文脉底蕴中,显然蕴含着丰富的有关生命、权力、避忌,或是美好向往之光的寄托与讲究。“十五枝灯”、“十二枝灯”、“九枝灯”形态可谓有情态、多层次和多空间的典例。其柱上造型形式宛如蜿蜒盘旋的神龙,一派腾云驾雾之势。 　　2.精而便,简而裁 　　“精而便,简而裁”的设汁原则是