浅谈绘画之于平面设计.docVIP

浅谈绘画之于平面设计很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是时尚的、现代的、高智能的语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、国际化的视觉游戏。或许他们还很高兴网络给提供这样的便利，可以随便“盗用”各种图象和版式甚至创意。这些设计看起来也真的象模象样。但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。作为一个21世纪的平面设计者，如果他的绘画能力还不及“造型准确”，那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以，我很有兴趣对此发表一些浅见。 关键词：绘画? 平面设计 ?( 1919年，德国建立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校——包豪斯设计学院。自此，平面设计走上了专业的轨道，设计学院在世界各地纷纷建立，设计教育与绘画教育开始分道扬镳。 ? 如果在现代设计运动发生以前，优秀的绘画能力还被视作一个平面设计者必备的基本功之一的话，那现在设计学院的要求则不过是“造型准确”而已。( ?( 历史上，绘画是平面设计重要的推动力之一，即便在平面设计高度专业化的今天，绘画依然是平面设计家们不可离弃的重要涉猎领域和必备的基本功之一。对于今天蔑视绘画的平面设计师来说，重新审视绘画非常之必要。 一、绘画与平面设计的渊源 ?平面设计这个术语出于英文“graphic”一词，在现代平面设计形成以前，这个术语是 泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画等等。当时平面设计这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。可见，在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个“艺术”大家庭里的成员。 要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字（中国的象形文字、埃及的象形文字都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。被视为现代平面设计雏形的古埃及草纸文书中，不少都有精美的装饰味道十足的插图，《死亡书》是这其中的典例。 我国和埃及一样，拥有最悠久的插图历史，现存的唐宋时期的佛经印刷品含有精细的人物插图，是我国绘画服务于平面设计的最早佐证；公元1596年《本草》一书，图文并茂，说明我国的平面设计已经达到非常成熟的阶段，书中的植物插图采用线描，绘制工细精美，写实性强，显然是有相当绘画功力的。 ?二、画家不可磨灭的历史功绩 n 插图是平面设计的主要元素之一，20世纪30年代，瑞士人赫伯特玛特(Herbert Matter1907-1984)最早将摄影运用到平面设计中，但在摄影在现代主义设计运动时期被作为一种设计工具广泛应用之前，插图基本都是手绘的。可以想象，在那样一种背景下，一个设计人员不会绘画，他要立足平面设计界该是何等艰难。 尽管在上世纪60年代以后，插图画家被艺术家们所不耻，但插图画家确实对平面设计的发展做出了不可磨灭的贡献。还有许多的画家参与到平面设计当中，但却不仅仅是绘制插图，他们创造出新颖的平面设计样式，从风格到思想都对后世产生了深远影响。对这些画家的功绩，这里不可不做一简要例数。 1、早期 15世纪德国的古腾堡发明了金属活字，德国的印刷术得到具大发展因此对平面设计作品的需求量加大，油画家伯里奇·丢勒（Albrecht Durer,1471-1528）成为世界上最早的平面设计家之一，是德国乃至欧洲当时最重要的插图和平面设计家。在西方美术史上，丢勒被评为是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，对美术理论和设计理论都有相当深的造诣。 文艺复兴时期的杰出画家汉斯·小霍尔拜因（Hans Holbein the younger,1497-1543）也在瑞士从事插图工作，为不少书籍增加了光彩。他的艺术风格生动、真实、韵味独特。他为《死亡之舞》创作的41张精美插图成为设计史上不可或缺的典范之一。 乔·巴·皮亚采达（ G·B·Piazzetta,1682-1754）是威尼斯画派中带有巴洛克倾向的画家，同时他还是一位不错的插图设计家。 英国的平面设计在18世纪得到迅速发展，画家威廉·布莱克（William Blake,1757-1827）成为具有世界影响力的插图家，从小对美术的喜欢使他后来成为英国当时最杰出的书籍插图的代表。 2、维多利亚时期 真正的现代平面设计是从19世纪随着机械化的印刷技术的发展开始发展起来的。法国的画家戈德弗罗依· 恩格尔曼和英国画家威廉·沙普为石印插图技术的发展做出了巨大贡献。1839年，法国画家路易斯·达贵尔发明了摄影，使视觉传达领域迅速扩大，为后来的照相设计打下基础。 平面设计在这个百年之中取得了以往数百年，乃至千年也没有的巨大发展。这时期的平面设计的流行风格依然是装饰性的、图画式的，所以设计人员都必须具有相当的绘画基础，仍