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动物图形设计的装饰变化与创意 　　摘要:追溯人类文明的历史,艺术一开始就是以表现动物为主要内容的。动物图形的历史演变,给予人们分外神奇的感受。本文从阐述中外历史上动物图形设计的装饰变化入手,剖析了动物图形设计中的构成要素,以借具体动物图形,分析反映时代生活、理想美的艺术形象。 　　关键词:动物图形设计装饰变化构成要素 　　一般认为,艺术起源于人天生追求美的愿望和装饰的意识。在原始社会,为取悦对象,使种族得以繁衍,原始人开始用各种颜色纹身,用骨头、羽毛、树叶等装饰自身。因而可以说,装饰是人类的基本欲求之一,也是最原始的本能反映。美是人们经常向往和不断追求的目标,装饰因美而生,而美又带给人一种享受,变化与创意则使图形更有蕴意。动物图形的历史演变,给予人们更加神奇的感受。 　　一、从历史发展看动物图形设计的装饰变化 　　1.中外历史最早出现的动物图形。 　　追溯人类的历史,艺术上一开始就是以表现动物为主要内容的。 　　欧洲史前穴居人在洞壁上画满了各种动物。原始猎人如在居住的洞穴中央画野牛、野马,在住处的外圈画野鹿、猛犸、象、大角山羊,而把犀牛、狮子、熊画在洞穴的最深处。这是他们根据当时人类与哺乳动物关系的远近,以及对动物熟悉的程度来定的。当时还没有文字,有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。他们描绘的动物的重点,是以当时的狩猎技术所能猎取的动物。他们通过长期的观察与研究,掌握了这些动物的特性与生活方式,以便有效地捕获猎物,并向后人传授捕猎经验。也正是如此,他们才把这些动物描绘得那样生动活泼。 　　早在几千年前新石器时代的彩陶上,我国先民们已开始运用动物图形来装饰自己的生活了。当时社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,不再经常烧烤兽肉、采集瓜果,而是经常食用粮食。需要储存和加工粮食的各种器皿——陶器出现后,作为装饰陶器的动物纹样随之出现在各种容器上,它表现的是图腾的象征。那些简朴单纯的鱼、鸟、蛙、龟、鹿纹样,仿佛童心般的天真,展示了人类童年时代的审美观念。仅是鱼纹就有宽体、窄体,张口、闭口等各异形态,而且有单体鱼、双体鱼、三体鱼等不同形式的变化。点、线、面的运用恰到好处,这也体现了当时人们在捕鱼过程中对鱼的详细观察并祈求得到更多鱼的愿望。蛙纹造型概括、夸张,仅保留了蛙的双眼和双爪特征,组合成圆形,具有极强的装饰趣味。 　　2.在我国商周、战国、秦汉、明清等时期动物图形设计的装饰变化。 　　商周奴隶制国家最重要的政治活动是战争与祭祀。青铜器作为主要道具,表现奴隶主贵族的无上权威。司母戊方鼎最具代表性,整个器形庄严厚重,青铜器上的图形多以直线表现形象,特别夸张动物的头部。张目巨口的饕餮纹、夔龙纹,形成一种具有威慑作用的怪异、狞厉之美,是象征天威的兽头纹样。青铜艺术上采取庄严凝重的造型和充满神秘、幻想色彩的装饰动物图形,给人以精神上的威慑,同时也表现了人类早期幼稚而天真的审美感情。 　　战国时期由于是奴隶制社会与封建社会交替的时代,生活方式得到了改进,装饰风格日渐活跃起来,越来越贴近生活。图形不再狰狞恐怖,变得活泼起来。这时的动物形象,常常与几何形自然结合,往往头部用写实手法表现,身体则变成活泼优美的几何形。这种形象可以互相穿插重合,组合成非常丰富复杂的图案。繁而不乱,是这时期图形构成的杰出成就。漆器、丝织、铜镜、玉器上出现许多精美动物图形。如“彩纹双凤纹漆盘”,以转换对称的形式将两只飞动中的凤鸟适合于圆形的漆盘内,凤鸟形态显得舒展活泼,弧线某些构成了凤鸟的形象,某些又构成了云朵,烘托了画面气氛,好似凤在云中飞舞。铜镜上六条腾起并相互缠绕的巨龙,好似快速盘旋,构图精巧,生动异常。 　　秦代只有十五年历史,汉代则经历了四百多年。中国封建社会制度逐步完善,经济的繁荣促进了文化的发展,建筑装饰业大大发展。这时期装饰图案形成了浑厚、宏大而又活泼的装饰风格。其中动物图形也是装饰中的重要题材。秦汉瓦当、画像石、画像砖,极具代表性,概括洗练,势态传神。“四神纹仗”瓦当,四块分别由四种动物组成:青龙、白虎、朱雀、玄武(由龟蛇缠绕组成),这是当时人们信仰的保护神,代表着东西南北四个方位,时间上代表春夏秋冬四个季节,色彩上标志青、白、红、黑四种颜色。 　　汉代“金银错狩猎纹铜车饰”,是马车上的一个零件,呈圆柱形,高26.5厘米,直径3.6厘米粗。围绕这一柱形的装饰分为四部分,用金银丝镶嵌了象、熊、兔、鹿、虎、狼、猴、羊、野牛、野猪、三足鸟、鹰、朱雀及其它小乌龟、龙怪兽等30余种动物110个,人物5个、羽人4个,以及山云纹。各种动物自如地活动在山脉云气之间,有的贪噬厮斗,有的在互相追逐,有的在相互嬉戏。这一车饰对如此多的动物形态进行描绘,制作工艺高超,是汉代动物装饰艺术的杰出代表。 　　明清官员的朝服上方形的胸饰,代表着官位的徽章,文官以鸟为图形,象征文雅;武官以野